　　杨明于1978年考上当时的武汉师范学院汉口分院美术系，1981年毕业后被分配到一所学校，成为一名教师。80年代初，艺术界开始流行画人体模特，杨明却因此受到学校的审查处分，“这个打击很大，让我丧失了对绘画的信心，甚至觉得自己学错了专业，是绘画害了自己。”审查期一过，杨明就辞去了工作，下海经商，再也没有拿起画笔。

　　3年前，杨明正在上幼儿园的女儿可可被老师问到爸爸的职业，女儿脱口而出：“我爸爸是喝酒的。”童言虽无忌，但吓得杨明一身冷汗，“多年来一直忙于生意，没想到自己在女儿心中竟是这样的形象。为了给女儿做个好榜样，我决定重拾画笔。”那时候，杨明已经过了知天命的年纪。

　　只有身处景色之中

　　才能保持最真的感情

　　3年来，杨明共创作了700余幅风景油画作品，每年有8个月时间在外写生，足迹遍及云、贵、川地区和西藏、新疆、青海等省份，“别人走到哪里拿着相机拍照，我一直坚持现场创作，只有身处景色之中，才能保持最真的感情，这是对着照片或写生素描创作油画所不能代替的。”杨明的写生油画创作时间比较快，最多两个半天，一幅画就画好了。有时他也会带着女儿外出写生，他画什么，女儿也会跟着画，“她用自己漫画式的笔触画画，我很欣慰。”

　　写生的人都知道，将画布、画框、画箱等油画装备带到写生地是件繁重的体力劳动，正因如此，一般人多会以素描和水彩等装备轻便的画种写生。但杨明不嫌麻烦，每次外出写生都会带上60余块油画布和一大堆绘画工具，一走就是两三个月，画布画完才回武汉。

　　为了绘画，一切苦都值得

　　背起画板、带上画笔，和大自然亲密接触几个月，听上去是件浪漫又好玩的事情，但实际情况并非如此。首先找到合适的创作对象就是不容易的事。杨明说，名声在外的风景地不一定适合创作，大家眼中的美景在他看来也不一定最美。例如，“甲天下”的桂林山水秀丽雅致，但更适合水墨画的创作而并非油画。

　　越美的风景越藏在深闺，杨明所到之处的生活条件多半比较艰苦，这些他都不在乎。他回忆，有一次他去新疆吐峪沟创作，那里早晚温差巨大，而且不是旅游点，条件很艰苦，每天吃新疆拉条，忍着烟瘾20多天没抽烟，但是用他的话说，“为了绘画，这一切都值得。”

　　对老旧城市街景情有独钟

　　五十岁才重新开始画画，很多人并不看好，杨明却说：“绘画一来靠勤奋，二来也靠灵性。我觉得自己对绘画还是有感觉的，还是坚持了下来。我现在的心境和刚毕业时完全不同。现在绘画是一件轻松又享受的事情，无拘无束、随心而画。我没有给自己设定标杆。”绘画也给杨明的生活带来不小的改变，身体也在外出写生的过程中得到了锻炼。

　　杨明的小品风景画大多取材于村镇，尤其对老旧的城市街景情有独钟，这次展出的作品里有天津路教堂、头道街和吉庆街的拆迁房，还有前不久遭受火灾的香格里拉县独克宗古城，“我想用画笔记录下城市面貌和变迁，这些房屋拆掉烧掉就不会再有了，相反如今火柴盒似的高楼大厦却没能激发起我的创作热情。”

　　记者何娅钟磬如

来源:武汉晚报责任编辑:涾喏

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