时间的容量：王颉个展台北大未来林舍画廊举办

王颉展览现场

王颉展览现场

王颉展览现场

　　天津美术网讯  2015年9月，艺术家王颉的个人作品展-----＂时间的容量＂在台北大未来林舍画廊成功举办。现场展出了艺术家三个系列的作品，其中包括广为人知的代表风格＂衣装＂系列，和近两年相继新推出的＂胡杨＂和＂山岩＂两个系列。王颉有意将不同主题的三个系列作品以相互交错并置的方式展示在同一个空间里，让作品之间形成特殊的对话关系。

《奔跑的身体2013》220x200cm布面油彩，2013年

　　＂衣装＂系列是王颉的标帜性风格，艺术家将人的可视肉身从画面上去除，只保留人物的衣装成为被表现的对象，从而形成一种颠覆艺术史视觉传统的独特观念语言。肉体的抽离提示着时间的流逝，隐藏着生命一去不返的残酷，空舞的衣装成为生命的象征之物，伫立于缘生缘灭的孤寂空间里，为时间提供坐标。

《迷途》系列180x200cm布面油彩，2015年

　　强烈的时间感之外，王颉藉由＂身体＂的概念探讨人的＂异化＂，＂抽空的身体＂形成一个社会隐喻，《浮生2013》里，一件红得眩目的漆皮风衣似乎是行走，似乎是踌躇，紧凑的衣纹富于韵律，亮部颜色闪烁，极度华美的铺陈反衬肉身抽离之后的寂寥空疏，这种反差形成的张力在揭示异化现象的同时，又收获一种＂灵魂不肯离去＂的力量。《奔跑的身体2013》一作中，同样是红色的帽衫衣装，呈倾斜的奔跑状态，荒诞、游离，没有形象，没有身体，没有目的，更没有自我，一种＂向非本来面目颓废＂的奔跑。由于人物具体形态的空缺，作品为观者提供了极强烈的代入感，仿佛是自己的灵魂在奔跑，辛苦、茫然、没有目标，但还是要奋力奔跑。王颉的很多作品，画的都是他自己，艺术家穿上需要的衣装自拍用于创作的资料。这些作品也可以看作他的自画像，只不过是看不到形象的自画像。王颉在虚构的图像世界里让自我缺席，用＂缺席的在场＂批判浮华逐利的世代：＂世界疾速旋转，欲望把人抽空＂。

《千年时间》系列 80x150cm 布面油彩，2015年

　　＂胡杨木＂系列展现了艺术家最新的探索，生命、身体与时间这一主题得到新的延伸。这种生长在中国西北部的神奇树木历经百千年，其本身就带有永恒时间、超越生死的意味，而王颉将胡杨巨大粗壮而又百转千回的根枝，转化成汹涌沸腾的笔触和挑动人心的色彩，实际上这种艺术转换是将＂肉身化＂的胡杨赋予一种更据有批判意味的象征，也与艺术家一贯的对历史与人性的思考相契合。与其说王颉画的是胡杨，不如说他画的是身体和灵魂的挣扎，是对自由呼吸的巨大渴望，对历史残酷命运的深沉思考。因此，展现在观众面前的是血脉喷张的肉身化的胡杨，扭动的躯干如同挣扎的身体，撕裂的肌肤露出斑斑殷红，盘转缠绕的根茎刺入土壤，枝杈繁复交错，带着生命的信念，像密布的血管伸向天穹。如果将卢西安·弗洛伊德（ Lucian Freud ）、培根（Francis Bacon）、德库宁（Willem De Kooning）的人体艺术作为参考，那么＂胡杨＂系列也可以看作王颉式的人体绘画，是一种以特殊的，东方艺术家的想象力、表现力完成和西方艺术史的对话。

《千年时间》系列 220x200cm布面油彩，2015年 - 复件

　　联系另一系列作品《群山起伏的谎言》或许更可以体会其中意味。在看似山川沟壑的图式中，王颉着力塑造岩石的肌理脉络、翻转起伏或是惊涛裂岸、乱石崩云的状态，而实际上，通过暖肉色的颜色置换，在雄浑壮丽的画面中不乏欲念浮动的暧昧气息。整幅作品看似风景，其实是以人体肌肤代入山峦，以＂身体＂隐喻历史，对应着看似中庸平和其实是欲望与野心缠绕 的残酷的历史图景。

《群山起伏的谎言—V》180x200cm 布面裱中国纸，水墨、丙烯、油彩2015

　　＂时间＂和＂身体＂是王颉创作的课题，也是这次展览的线索，三个系列作品之间对话的依据。从＂衣装＂系列里＂身体＂的消失，到＂胡杨＂和＂山岩＂系列里＂身体＂的代入，王颉不断的丰富着自己的创作体系，脉络越发清晰明确，每个系列都有具体的针对和指向，绝不流于简单的观念图解。即使表达最理性的思辨或严肃的批判，审美的要求仍不会缺少。这与其说是对形式语言的依赖，不如说是王颉式的观念绘画的独特策略。善于运用华丽的技巧语言在画面上铺陈诗意的情绪，一种恍若隔世的苍凉和凄美，把真正的意图隐藏至深，如同《迷途1》里人物的面具，是王颉安排设置的＂时间的假面＂，引导观者走近他最决绝的怀疑和批判。这就是绘画的价值，＂一种从此岸到彼岸的仪式＂。

浮生2013 200x120cm 布面丙烯油彩2013年

　　如果说＂衣装系列＂建构了王颉独特的个人图式，那么，＂胡杨系列＂和＂山岩＂系列＂则是标志着艺术家个人绘画语言系统的建立，是一场关于绘画语言与修辞的壮游。王颉把狂野恣意的表现语言与精微深遂的写实方法熔炼于一炉，在收放之间处处体现的是关于绘画的技巧和修养。将＂衣装＂系列与＂胡杨＂系列相比较不难看到，其中绘画语汇一脉相承，尤其对于＂褶皱肌理＂的敏感和表现，显得尤为突出。艺术家善于运用暖灰色表达时间的消逝和对已往的追怀，也更善于运用纯色把观者带入忘情的境界，用极度眩目的红色来表达严肃深沉的观念思考，这对于艺术家的个人美学体系的建构无疑是重要而华丽的。

艺术家 王颉

　　艺术家简介：

　　王颉，青年艺术家，1978年出生，1998年毕业于中央美术学院附中，2002年毕业于中央美术学院油画系，本科及艺术硕士研究生。2008--2012年任教于中央美术学院油画系，2003年参与创建著名青年艺术团体---＂N12＂。举办个展：2015年‘时间的容量’台北大未来林舍画廊，2013年‘缺席的在场’北京今日美术馆，2012年‘千年时间’台中新时代画廊，2010年‘虚空妙有’上海杰艺术画廊，2008年‘虚迷’北京新时代画廊；先后40余次参加国内及海外学术群展及国际艺术博览会，作品多为台湾、香港及欧洲收藏家收藏。