　　参展的这六位艺术家均生活在桂林，嗜好绘画，甚至成瘾而成为其生命中不可缺少的部分。他们懂得善待自己，善待生命，懂得紧紧抓住自己生命中的血脉并固守不放，进而捕捉激情灵感而练就广大精深。在长期探索中，他们开始对自然物象产生了一种个人的偏爱，进而越来越不受物象羁束而走向内在的精神挖掘，由此逐渐趋向一种通过客观物象表述更为鲜明的主观感受的表现倾向，从而形成了独特的艺术个性。

　　赵松柏抛开了纯粹色彩的观感层面，喜欢呈现与自然风景短兵相接的感应，那种得心应手的快感，那种舍略细节把握整体氛围的概括，那种打破物象轮廓恣意生长的线条，连同表现性的灰色符号，不期然地形成了一种独有的审美意趣；王可大则偏重于色彩的客观魅力，以自由挥洒的笔法，使自然形态在画境中产生更为生动多变的意趣，实现了光色间的相互融合与渗透，营造了一种可让人呼吸的艺术空间。黄志华偏爱写实绘画风格，深受观念艺术及影像艺术影响，不再满足于传统的创作题材和绘画语言，而是选取样板戏中的特殊人物作为绘画主角，照片和影像效果成为其作品的表现特征，人物形象在他的笔下体现为一种人性的反省和自我复杂性的揭示，这实际上排除了历史与自我的状态，而被安排为一种人性的表现性实验。在谢雄华作品中更多地呈现出主观因素的介入，这种介入因时、因地、因性情、因感遇而获得了更自然、更多变的“天趣”，随后渐渐展示为一种体验和经验的延伸，体现出画家对表现形式中个性化的觉悟。常新航眼力敏锐，感觉精微，这使得他的绘画表现来得轻松自如，尤其在把握自然色彩的瞬息变化方面，在表达对象具体特征和深远虚实等方面更为突出。李德辉的作品耐人品味，他以对景写生为主要作画方式，多着眼于形、色、笔触的自由挥洒，喜欢以色彩点线并列、交织或重叠来组织画面空间，造成光色如同在空气中闪烁颤动的感觉，他善于将中国的“写意”与西方的“表现”熔为一炉，强调笔与象、色与境的融合，心象与物象的一气呵成，作品因此具有内省、沉静的情致。

　　总之，这些作品就像人脸一样，能让人深记他们的不同。事实上，的确有某种隐藏在生命内核中并影响着我们每个人的个性存在，显然，这与创造相关。即便生活在同一座城市，艺术家也会因思想观念、生活方式和成长背景的差异而呈现出不同的创作风格，尤其在这样一个艺术逐渐走向个人语言方式的时代。每个艺术家的经验都属于个案，是个人主观体验的创造。毋庸多言，既然艺术家已经提供了如此多不同的优秀作品，我们只需走近这些艺术家创造的艺术领地，体验他们不同的经验，相信总会有所启示，有所收获。

　　最后，借此机会，诚挚地感谢榕湖美术馆馆长吴显卫先生对此次展览的大力支持以及对我的信任。

　　丙申季春于桂林春雨轩（作者陈立红）

　　参展艺术家：