中间调性：马琳洁水面系列作品展开幕

　　中间调性：马琳洁水面系列作品展

　　学术支持：岛子

　　艺术总监：千华

　　策展人：顾耀峰

　　展览地点：北京105艺术沙龙（北京市朝阳区望京合生麒麟新天地5号楼10-5底商）

　　展览时间：2016年5月21日 - 6月5日

　　开幕酒会：2016年5月21日下午三点

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　　马洁琳毕业于中国油画院，经由写实油画系统训练，现今已经走向独立艺术家的道路。在上一个创作期，她画了一系列的写实性的作品，尽管有不少可圈点之处，但她并不急于确立某种风格，而更倾向于释放自己的个性、自由度和想象力，不久便转型为非写实的抒情性甚至半抽象性的尝试，引起不少同行和藏家关注。

　　在近几年创作的“水面系列”中，马洁琳力图描绘出水的不同形态，大海、湖面、河流、雨水的表情，时间、光线、阴晴、波的动静奇妙变化，令人联想到南宋画家马远的线描“十二水图”，这当然仅是一种题材端倪的联想，实际上马洁琳风景画的象征精神，远比绘画效果重要，她要呈现那些难以表达的内在感觉。

　　因此，光的皮肤被掀起、刺穿、透彻水域。在她的作品中，需要静心体会那些佳美与壮观之处，并且领略光的奥妙。光是精神的朗照，画家力图表现太初的灵境，造物之主的恩典，如创世记开篇所言，神灵运行在渊面上，分开混沌，廓清尘宇。

　　“水面系列”摄取水域的局部瞬间形态，波浪、波纹、波光乃至微妙的纹理，或纵或横，或春水静流，或浪涛汹涌。光、色、线交织、回旋、流动，把每个块面的色彩发挥到了极致，如阳光反射波光，闪放出斑斓，绚烂的魅力；再如，她画落雨及海上的落雨，则着意于心理感受，烟雨浩淼、天际广阔，浩叹之中透出缕缕乡愁。犹如凭栏远眺、临窗听雨，雨丝、水线、细密如网，不安的滴沥流淌，成为增强画面层次的必要语言，疏离于写生形式的观察和体验，恍若梦境所见，或如音乐性的清吟与回忆。

　　不难领受，马洁琳这些风景油画有着优美的抒情性，但也具有不可言喻的崇高感。崇高作为一项智力挑战的异质力量，随着年轻画家的视角和心性，显现为波峰、浪谷、深渊、漩涡、暗流诸多不确定意象构成张力，眼前的景象瞬间立于无极，使得我们从大自然中感悟到广博、浩大、变幻莫测的力量。任何事物都能够无所牵绊，伸向平远和高远，这种无可抚慰和临界虚空，恰好能够包容于观者的智慧与道德。

　　单单对于艺术形式的试炼是不够的，领洗多年之后，马洁琳的绘画更得益于精神信仰的思索与牧养。水，在属灵文化中的的象征精神是本源性、救赎性的。摩西用蛇杖分开红海，圣约翰为基督施洗，天和路都开了。

　　神既不说明，也不掩盖，而是启示象征。

　　我想，属灵的艺术及风景亦如此，理当无碍走向新天新地。

　　——清华大学教授 岛子

　　艺术的重要功能之一就是审美，而审美在很大程度上与观众的心境有关。有一类艺术家就是：他总能让人在面对作品的时候，有着想要停留、或者想要端详的安静感。马琳洁就属于这一类。

　　在2015年初我给马琳洁策划的个展上这样描述她的作品：“马琳洁的架上绘画特点是安静、均衡、稳定。她平静的画面叙述很容易让人在面对画面时就安静下来，这是一种很有力量的‘力量传递’。架上绘画在历经印象、后现代的发展过程后，“力量传递”已在客观上成为了技术手法之外的一种画外之音，就像一种精神感染直接与观众的感受建立通道、影响情绪。这是马琳洁绘画的重要特点之一。”到了现在，马琳洁除了继续延续这一特点外，还更多地增加了简洁的美感和玄奥的哲学之间的平衡性。比如她的《水面》系列作品，线、色、波纹这些基本元素构成的水面的形状，具有着人人都能认知的灵动的美，而且，就“水面”这个具体形象而言，也是古今中外很多艺术家描绘过的对象。然而在马琳洁的作品中，除却“水面”这个具体所指之外，它还与抽象的思维游动有关。换句话说，如果把画面的图像命名为“水”，它就是一件具象的作品，而如果将它命名为其他名字，它就可以是一件抽象的作品。作品的抽象性通常是与心理、感受、思维、理性、哲学等等与艺术平行的其他领域相关，那么，马琳洁的处理则是既不夸大作品中存在的哲学性（有些人完全可以从作品中剥离出它的哲理），也不夸大作品本身在视觉上存在的直观而简单的美感（它并不强调美学层面的深度），这是一种中间调性。我个人觉得，这与马琳洁本人的外形和性格是吻合的：温和、具有不偏不倚的美。

　　但是在面对观众的时候，马琳洁的作品又常常具有多样的解读指向，每个观众在看她作品时候得到的结果会各不相同，甚至也跟艺术家本人的初衷并不一致。这是艺术的魅惑之处，或许正是因为这一特性，才使得艺术能在有了人类文明的几千年以来不断延展。反过来，当我们看到一件具有中间调性的作品时，理当珍爱，因为它虽然并不直面真理，但它是让人领略更多世界的眼睛。

　　——策展人：顾耀峰