天津美术网讯 2016年6月7日上午，“葵园守望——许江艺术展”在北京大学图书馆一层展厅开幕。此次展览由北京大学、中国美术学院共同主办，展出了许江历时十三年创作的代表性的“葵园”系列作品。与许江近几年在德国德累斯顿国家博物馆、中国国家博物馆以及中华艺术宫举办的一系列大型个展相比，这次展览规模较小，却以其“轻松和写意”更发显出艺术家的文心与情怀。

许江为北京大学艺术学院名誉院长叶朗教授介绍作品

本次展览共分为两个单元，第一单元展示了许江近年来创作的十余幅葵园主题的油画长卷，这批作品以油画历史上罕见的观照方式和画面构成方式呈现出一个“横轴视界”，向中国画手卷中“游目骋怀”的观览传统致敬。第二单元以“群化”的方式展示百余幅抒写“葵园四季”的水彩作品，以及一系列“燃烧的花朵”一般的青铜雕塑。同时此次展览还特别展示了许江的创作手札，探讨画笔与文笔在当代艺术家身上的交汇。

许江从中国20世纪波澜壮阔的社会进程中发掘出一种历史的势能，转化为个人表现的精神力量。他把自己这一代人切身的生命经验，转化作历史的精神意象呈现于画布之上。对许江来说，葵的集体性的肉身恰恰体现了这代人的“历史性”——不止于“世代的心情”，而且是一种“我在其中”的历史，一种生命历程和存在经验共同构造出的历史的情意结，同时也是从历史熔炉中锻造出的一种独特的精神品格。

展览现场展出油画作品《生黄草》

展览现场展出油画作品《生黄草》局部

许江的葵园作品，尤其是油画长卷作品给人的是强大的气势感，群葵矗立相融相生，在宏大如交响乐般的作品间展现了沧桑的历史感。“从许江的作品是中国人强大生命力的表现。中国人历经艰难困苦而始终挺立正因生生不息的中国精神。中国美学特别强调心灵的创造，许江的艺术是心灵化的艺术，同时也反映了自然本身。他的葵园是中华美学精神的体现，中华民族性格和生命力的体现。”北京大学艺术学院名誉院长叶朗教授在开幕致辞时说，“许江的作品给北京大学师生带来的是一种艺术的享受、精神的享受、美的神圣性的享受。”

展览现场展出油画作品《生如夏花》

在本次展览策展人、北京大学艺术学院副院长彭峰看来，许江的向日葵，不是眼前的向日葵，而是记忆中的向日葵，是经历了岁月洗礼的向日葵。“尽管许江的向日葵具有明确的政治内涵和社会基础，但是它们并不是社会批判性的，也不是主旋律的歌唱，而是饱含岁月沧桑的诗意抒发。与梵高的向日葵直接就是观赏性的不同，许江的向日葵是在经过长时间的酝酿、反刍、乃至沉郁顿挫之后，将政治的、社会的内容，蒸馏成了诗意的和美学的意味。他将社会学上的真实醇化为了美学上的诗意。”

展览现场展出纸面水彩作品《用一只画笔种葵》

展览现场展出纸面水彩作品《远旅》

许江认为自己十三年画一葵，创作的历程就像是在被葵推着走。从小亚细亚平原的晚葵到内蒙草原的雪葵，从中国美院校园轮回新生之葵到东海边狂风肆虐下的搏斗抗争之葵，在画葵中饱含着葵的青春记忆与生命成长。他说“中国人有咏物的传统，但是用传统的梅兰竹菊来表现二十世纪的中国人却都不太贴切，但是草根坚强、炽热生长的葵却可以。我要通过葵来为二十世纪的中国人立像，更要通过葵来表达太阳一束葵藿倾心史诗般的命运和感想。”