　　天津美术网讯 2017年10月15日-28日，2017新写实油画展（Neo-realist Paintings Exhibition），将在保利艺术博物馆10层开幕。何振浩、何红蓓、何净、李卓、刘晟、仝紫云、吴志军、薛堃、于明、杨洋、仲清华等艺术家受邀参展，是当下国内写实油画领域的一次重要展览。清华大学美术学院副院长、博导，张敢教授应邀担任本次展览的学术主持。

　　本次展览由保利艺术博物馆主办、南京新路艺术教育承办、美术档案协办，策展人关红，王益东、邹飞为出品人。

艺术家杨洋

　　杨洋：我和我的黑色时期

　　“时间有痕、岁月无声”，叹息之间已匆匆十余载，回望当初意气风发年少时，锐、不可挡。

　　俗话说“十年植树、百年树人”，智慧已是吾辈难以企及的奢侈字眼，而精神的缔造更取决于智慧相伴的不懈坚持，想到这里不禁感到沮丧，时间，还在不停的奔跑，它无法停止、从不停歇。

　　十年，在漫漫的人生长河中说长不长，但说短也不短。十年，在我不断孜孜以求的绘画行为中慢慢开始触及精神世界内在情感最为隐秘的地方。2014年，我走进了这片黑色。每个人都有不得不面对的现实、每个人都有不愿承受的情感，我告诉自己：当你无法感知色彩的绚烂，就用更单纯的颜色来表现！于是，我慢慢习惯用“黑色”来解读我的生活和情感，用“黑色”来表现我的思考和情绪，我把这些最真挚的体验和感受渐渐的融汇到我这个时期的作品中，所以我把这个时期的作品归类为“黑色时期”。

　　早在《有风的日子》我便开始把浓烈的情绪有效的内化，让画面呈现忧郁、压抑却留有希望的戏剧性情节，正所谓“要穿越无尽的黑暗就必须在恐惧背后打开通往光明的大门”。前行给我勇气，让我变得坚强，让我能够直面那些晦涩、不堪的现实。正如汪峰所唱每个人都生来彷徨，“明天我们们是否活着却依然不在、明天我们是否存在约依然迷惘”，每个人都带着对生活的疑问却无能为力。枪花主唱Axl的史诗曲目Estrangde里面也曾描写在面对无法解决问题时的无奈。在《迷墙》系列作品中，我借用了西班牙抽象艺术家塔皮亚斯的绘画作品，试图在迷离的视觉印象中隐喻我穿越过程中强烈的孤独感，运用抽象元素赋予画面更多精神层面的感受。有时候，迷惘让我迷失方向，也带来了更多的焦虑，甚至是恐惧，但很庆幸，这时一股坚韧的力量在指引我向前走，让我更深刻的懂得“坚持”的意义。

　　《男孩。女孩》系列目前是在我黑色时期最重要的一组作品，在人物的选择上我尊重了我的直觉，选择更为年轻有活力的对象作为载体，这样和我所要表现的内容形成极大的反差，反而让某些情绪形成爆破前的膨胀状态。画面几乎已经消解大部分所有可识别的色彩，让压抑的情绪弥漫在视觉体系中，加上对称性构图，强化画面的“仪式感”，这样可以有效的将“宗教感”代入进来，画面就变得更为严肃，造成视觉的压迫感。

　　这个系列共有四幅作品，分别是《男孩。女孩》、《十一月的雨》、《黑色丛林》和《wlecome to the jungle》，熟悉摇滚乐的人一看就知道，这几幅作品的名称一定和上世纪80年代末90年代初火遍全球的一支摇滚乐队guns n roses有着密切关联。是的，作品名称正是来自于这支乐队的几支经典曲目。可能因为我衷爱摇滚乐，我会经常将我绘画的气质、情绪和摇滚乐中的旋律、节奏相比。所以我的好几幅作品都是用摇滚乐队的经典曲目命名的，一方面是为了向我喜爱的音乐形式和乐队致敬，另外，在听觉和视觉的转换中却有很多惊人相似之处，因此我认为，了解乐理对理解绘画有非常大的帮助。起初，前者是我以此命名的主要驱动力，例如之前的《迷墙》系列作品就是来自迷幻摇滚乐的代表pink floyd的《Another brick in the wall》。而《男孩。女孩》让我突然觉得在画面所传达的内容与情绪，包括在笔调中约含的节奏、硬度都和这几只曲目有暗合之处，所以这个系列的每一幅作品我都在命名的准确性上进行了反复的推敲。

　　这个时期从严格意义上来说，是我在绘画探索中带有梳理性的一个时期。这个时期的绘画更注重内在的“精神”和弦外之音，懂得了“藏”的重要性和“露”的价值，对于情绪的内化有了更为深刻的理解。相比之前直接性的表达更能抒发心中那种微妙细腻的情感，可以算是我艺术道路中的分水岭吧。