赵海鹏：推动我国水印版画发展的里程碑

赵海鹏版画作品

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赵海鹏版画作品

    李允经

　　先前，我只晓得海鹏是我国著名的水印木刻艺术家，他的作品意境幽深，独具民族特色和东方之美，多被国内外美术馆收藏，且屡获大奖，为我国版画艺术赢得了国际声誉。读了他的《中国水印版画技法》，才知道他还是一位水印木刻的研究家和学者，这部专著是他从艺三十年来不断探索、不断创新，有所突破和有所发明的经验总结。

　　海鹏对我国现代水印木刻的研究，下过很大一番工夫。早在20多年前，他就在全国范围内展开调查研究，历时三年，占有了大量第一手资料。非常重要的是，他发现了现存于日本的1931年“讲习会”实习作品都是水印木刻，证实了中国现代水印版画发端于1931年。

　　他在这部专著里不但整理了版画发展的历史沿革，还总结发表了自己的水印技法经验，不少说明文字夹叙夹议，带有颇强的理论色彩。比如，他在论及“水印版画用水”时，就有一段叫我十分欣赏的论说：

　　水印版画的“水味”有三种存在形式：一是湿印的渗化，二是潮印的润泽，三是干印的硬爽。“湿”、“潮”是水味湿润的方面，“干”是水味另外的存在形式，干爽硬朗。二者既是对立的，又是统一的。水印版画中如果只有湿、潮的洇润幻化，没有干印的硬朗筋骨，主版、副版都在漫无边际地渗化，那么刀形、版痕就会被淹没化烂，从而会失去水印版画见刀见版的特点。反之，画面只有干，没有湿印的渗化和潮印的润泽，画面就会燥枯干沙，焦渴乏味，同样会失去水印版画滋润明丽的特色。“水味”的完美体现，在于湿、潮、干的对立统一。水印版画的湿印、潮印，幻化美妙，润含春雨；干印劲爽，干裂秋风。二者契合，才会于秀润中见苍浑，于幻化中显筋骨。

　　上面这段有关“用水”的议论，绝不是肤浅的说明，而是已经上升到哲学层面的论证。海鹏长期投身于水印木刻的创作，他对于这门艺术的感性认识和实践经验自然是极其丰富的。他对水印木刻的整体、本质及其内部的规律性有充分的认识和全面的把握，并能够在此基础上，有所创新，有所突破。正因为如此，他的“技法综述”浸透着浓厚的理论思想，达到了理论和实践的结合。

　　然而，问题还不在于他本人已经认识和把握了水印木刻的内部规律性，而更加重要的是他要把这种规律性和创造性加以总结，通过著书立说，予以普及和推广，让版画同行、版画青年少走弯路，能站在他的双肩上继续前进，为弘扬我国的水印木刻艺术而奋斗。这就足以见出著者对于事业的一片赤诚之心。这种不为名利，不求专利的奉献精神，实在令人崇敬。

　　版画界的人都知道水印难，在北方搞水印更是难上加难，所以有人干脆说：“水印是南方的事，北方气候干燥，搞不了水印。”然而，海鹏却不怕困难，锲而不舍地展开探索、试验、研究，终于发明了“裱合生宣纸水印法”。他采用先裱纸，然后多次干湿套印的方法，真正解决了水印难，北方水印更难的难题。再采用印后绷平法，使作品平整、挺括、美观，产生虽未托裱却胜似托裱的艺术效果，又解决了国际规定版画不能托裱的难题。实践是检验真理的唯一标准，海鹏的这一发明，已被他大量的艺术实践证实，为中国现代水印版画艺术的创新做出了重要的贡献。

　　他那独具风采的水印佳作，不仅得到了国内外版画同行的普遍赞赏，还荣获了日本国际版画研究会金奖、中国20世纪80-90年代优秀版画家称号，被授予“鲁迅版画奖”。鉴于他在水印木刻创作和研究方面的突出成就，他已成为我国水印木刻艺术领域的一面旗帜。

　　（作者李允经系北京鲁迅博物馆研究员、《中国现代版画史》著者）

  
赵海鹏

    赵海鹏简介  
 
　　1945年生，毕业于天津美术学院。曾任塘沽版画研究会会长、第二届中国版画家协会理事，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事。1999年被中国版画家协会评定为80-90年代中国优秀版画家，授“鲁迅版画奖”。
　　8件版画作品被中国美术馆收藏，百余件被国内外美术馆、博物馆收藏。曾在韩国举办《中国水印木版—赵海鹏展》《赵海鹏—水印木刻展》两场展览，作品全部被收藏。版画作品在世界20多个国家和地区展览、发表，并随画展出访日本、德国、比利时、法国、韩国等地作学术报告。

　　版画作品入编《中国美术50年》《中国百年版画》《中国美术馆藏品选集》等画集，版画论文发表于《美术》《美术研究》《版画世界》等刊物，1998年出版《赵海鹏画集》。