当代版画艺术需要契合精神性的需求

    2014年9月23日上午10时，“第十二届全国美术作品展览版画作品展”在广东美术馆隆重开幕，全国美展作为规格最高、规模最大的国家级美术作品展览，是检阅近年来我国美术创作成果的一次艺术盛会。

    第十二届全国美展版画展： 当代版画艺术需要契合精神性的需求

　　从上个世纪80年代至今，中国版画的发展进程经历着各种复杂的心理变化，失落、痛苦、徘徊、挣扎、绝望、觉醒、自律与希望，如今版画的创作明显呈现其艺术的自律性，从中国当代美术的边缘逐渐占有中国当代艺术的重要一席之地，艺术家的创作越来越脱离出技术的束缚，追求精神性的主张成为这届全国美展版画展的一大特点，另一方面，随着版画技术水平的逐渐纯熟，推进版画艺术向纵深发展。

　　本次版画展区共收到各地推选上来的作品778件，相对于动漫展区选送上来的1300件作品和综合材料展区选送上来的5000件作品来说，版画展区选送的作品相对较少，经第十二届全国美展版画展区评委会严格甄选，最终评出入选作品349件(含进京作品40件)。

展览现场

　　版画精神性的演变——洞察社会和表现社会的能力

　　中国版画具有悠久的历史，它的诞生可以追溯到汉朝，最早能被成为中国版画雏形的是汉画像石砖，后来随着雕版印刷的发展，版画也迅速发展壮大，但是直至明清时代，版画依然停留在功能作用，直至鲁迅把新兴木刻带入中国，才出现了真正意义上的版画艺术。新兴于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们的作品表达的不是个人的主观情感，而是基于民主和人道的思想，他们的作品饱含命运和痛苦，处于同样动荡的年代，中国新兴木刻的版画更加注重的是社会现实，并带有强烈的批判性，之后随着版画艺术家的长久探索，版画语言的探索得到长足的进步。

　　中国解放之后包括五六十年代各种运动的开展，版画艺术随之成为了一种功能性的艺术，大部分都只是具有政治宣传的功能，版画艺术家的自主意识不强或者某种程度说无法将自己思想性的一面真真实实地呈现出来。 

　　到20世纪80年代中期，我国版画艺术的创作全面呈现对艺术个性的追求，尤其在版画语言方面的探索，更加大胆与开放，也更具有实验性质的，李全民说：“在‘85思潮’前后，广东美术家出现了很多前卫有当代意识和探索精神的版画。”到了90年代到现在，版画家更加重视自身情感的一种关照以及思辨性，一方面热衷于对技法的探索，很快形成了以学院版画为代表的精英版画，另一方面，表现在对版画语言的探索以及赋予版画艺术创作的精神内涵。

　　李全民在早前的采访当中表示，版画的创作过程当中，有大量时间是在预见、想象、规划、统筹，这些东西贯穿在版画创作的每个环节中，训练出了创作者思维方式的辩证性、严谨性、条理性和丰富性。

　　对于这次版画作品的情况而言许钦松表示惊喜之外，还针对现阶段青年艺术家创作存在的一些问题给予了建议，他说：“对于现在青年艺术家的创作需要注意有两方面，第一，关注技法技法制作是艺术本体语言的探索是很重要的，但是要提高作品的思想内涵，更加有思想性第去表达对这个时代的一个反映。有些作品过于关注技法，淡化了作品的内在思想表达和情感世界的表达，又或者是作品有思想内涵，但是就忽略了具体的技法制作。我希望青年人在成长的过程当中，一方面不单单提高技法本身，还要提高自身的修养，特别强调有很强的洞察社会和表现社会的能力，提升自己艺术创作的思想内涵和境界。”

　　版画艺术能够蓬勃发展的原因

　　中国文联美术艺术中心主任丁杰说：“艺术只有创新才有生命力，这次落地广州的版画展区，版画作品的语言上拓展很明显。”丁杰分析了今年版画展区如何能取得如此好的效果，这和近几年来来中国版画事业的发展有关，“这几年，中国美协版画艺委会在这方面做了很多引导性的展览，就双年展来说，版画有观澜版画双年展、云南版画国际双年展等等。所以在中国美协版画艺委会的领导之下，做了大量的工作，使整个版画起到一个导向的作用，我们版画艺委会平时做的一些展览，为全国美展版画展打下了厚实的基础。通过这次展览，大家对版画作品普遍都有一个新的认识，而今天中国版画事业能有今天的发展，是我们全体版画工作者共同努力的结果。”

　　作为“版画大省”，广东为这届全国美展的举办选送了很多作品，据了解，在这次五年一度的全国美术力量大阅兵当中，广东版画作品的入选比例高于全国其它省市同类作品。依托于广州美术学院的版画创作群体，拥有脉络清晰的版画教学传承，其作品在学术性、前卫性与扎实的造型基础等方面全国一流。

　　丁杰告诉雅昌记者，版画艺委会在广东深圳做了一个版画基地，版画在广东是很有影响力，因为它有历史的传承。云南的版画也做得不错，而随着全国各地增加了版画系，现在每年都会培养很多版画家出来，而且当一门艺术成为学科之后，在技法和表现语言的研究上也更加丰富，不像过去，只有单一的木刻，现在有水印、网丝印等等，手法比较多，而且现代感强，在色彩的表达上也不仅仅是局限在非黑即白的表现。丁杰感叹道，现在版画艺术的创作手法如此丰富离不开现在信息传播的发达。

　　中国美术家协会副主席李翔则从另一个角度表达版画创作能有今天的艺术水准是具有客观原因的。“版画这么多年来和市场结合得不太紧密，反而有利于艺术家未艺术而创作、为感受而创作，反而能出更多好的作品。有时候艺术不能离经济太近，掺杂了一些和艺术没关系的东西，容易走下坡路。”李翔说。

　　许钦松认为版画在众多画种当中进步是最快的，这里面有几个原因：首先，各大高校从事版画研究的机构以及版画系学生，他们在投入版画创作中非常沉得下心来创作;其次，市场不太景气，这令版画的创作者们在追求艺术上更为纯粹和投入，他们总是从学术艺术的标杆去创作，相对于其他画种来说，版画艺术家更关注艺术本身;再次，在短短十几年当中，不同版画技术融合在同一层面的综合版画发展得非常快，新技术的假如架上画种边缘化现状被打破，很多新的观念和表达方式层出不穷;最后，相对于前几年，现在的艺术家们更关注现实。 

周吉荣(北京)  《景观—太和殿》 版画  80cm×100cm 

王岩(吉林)  《虽然我们什么也看不见，但是仍然希望世界充满绿色》 版画  100cm×100cm 

　　青年艺术家异军突起

　　版画的欣赏者相比于油画、雕塑、国画的群体不同，版画一直以来的受众都是相对专业的艺术爱好者甚至本身都是从事艺术相关工作的人，而较早之前，因为版画题材比较单一的问题，欣赏者更是小众，现在随着版画艺术的表现越来越灵活与生动，随之迎来的是青年版画爱好者的捧场，在展馆中青年艺术爱好者随处可见，究其原因，是因为在这届版画展上有一个最突出的特点是，很多作品开始表现新生代年轻人的精神面貌，换发出一种正能量的东西出来，并在画面上体现，年轻一代的版画粉丝，更加能够在版画艺术当中寻找到自己想要的情感和感受了。 

　　许钦松对于青年艺术家的异军突起也表示吃惊，他说：“相当多的年轻人，很多甚至连名字都没听说过，就突然跳到全国美展的平台，而且五年下来，他们的创作水平让感到惊喜。”

　　今年第十二届全国美术展览版画展唯一获得金奖的作品《而立之年》是来自重庆的彭伟创作的，彭伟是一位很年轻的艺术家，据了解，在复评当中，评委们都给他的版画作品给了很高分，这在这次评选当中是很难得的。 

秦一婷(广东) 《8号线幻想组画》  版画  40.5cm×56.5cm×4

徐宇、徐芳(广西)  《空山轻风》 版画  58cm×46cm

　　表现年轻一代生活面貌的题材都具有浓郁的时代气息，视觉新颖，满载活力与朝气，更体现年轻人对社会的思考。来自广东的年轻艺术家秦一婷，出生于1984年，刚刚研究生毕业的她就入选了第十二届全国美展。秦一婷的作品《8号线幻想》组画则是取材于广州广州地铁8号线，广州美术学院所处的地方正好处于8号线的某个站点，很明显她的题材选择是来源于真实生活的。画面表现的是一群带着防毒面具的地铁乘客，他们都沉浸在各自的世界中、读书看报的女士、玩着气球的小孩、独自坐在地铁里的玩偶，还有沉浸在接吻的情侣，她甚至把《胜利之吻》的主角搬上了画面。这是年轻艺术家特有的多维思维，介乎于现实与超现实的写实方式，同时将自己的所思夸张化地呈现在画面中。

　　对于本届版画展的入选作品来看，总体还是以中青年艺术家为主，青年艺术家的创作惊喜不断，而一些已经有一定名气的中青年艺术家则保持着正常的创作水平。木刻版画在展览中所占的比例依然最大，在大尺幅的创作上，木刻版画对风景、人物等题材的驾驭能力进一步提升，对于构图、光影、层叠、透视等画面构成因素之外，作者更强调了对作品精神内涵的探索，着力表现新时代下版画的新面貌。（陈嘉喜）