人器如一 朴秀雅正—评陶家元的山水画

　　陶家元在画展上。

陶家元与纪振民联袂创作巨幅山水画。

陶家元（左）与作者刘凤棋（右）在东莞画展上。

    刘凤棋

    怕为别人写文章，因为平时自己写点心得体会随便怎么写都无所谓。为别人写东西，缺乏历练，总会有压力。

    更怕为像陶家元老师这样的老先生写，陶老师言语不多，予人印象安静、平和、诚恳、厚重。就像一个平静而澄澈的湖，湖面波澜不惊，水下激流涌动。作品也具有同样的特点，初看平朴，但经得起再三品读，内在很深。

    如今这样的时代，这样的老画家总要有基本画册吧，总得有几篇评介文章吧，可陶老师一样也没有，低调到从来不事宣扬。不宣扬就会少人知道，酒香不怕巷子深是个老理儿，如今已被现实社会彻底颠覆了，酒香也需要广而告之，才会广闻于世。陶老师尽管不宣传自己，在画画上那可是几十年精进不已，佳作频出，去年在东莞展出的一批力作，完全证实了这一点。

    2013年11月，我和陶家元老师两个人的作品在广东省东莞展出，这样的机会使我有幸观赏到陶老师的诸多作品，仔细品读，体会颇深。

    陶老师的作品充盈着一股正大之气，而且一上眼就可判断那是由传统演化而来。其作品的章法多做深远布局，景界开阔，咫尺千里，勾皴中规中矩，山岳泉瀑，舟车人物措置皆有法度可依，气象稳重峻茂，正大常润。

    这样的正大之气究竟源于何处呢？原来陶老师少年时即受天津著名山水画家黄士俊先生开蒙，黄老出于一代名家陈少梅门下，是上世纪津门有影响力，名声昭著的画家，如今津门画坛许多七十岁左右的的山水画家都曾受其教诲，得其真传。在这样的老师严格的要求下，学画的路不正才怪。千里之行，始于足下，基础牢，起点高，路正气正顺理成章。青年时代陶老师又在孙奇峰、王学仲、孙克纲、王颂馀等先生的指导下学习、研究、创作，并作为创作组成员为人民大会堂画陈列作品，独立完成了“海河两岸尽朝晖”等力作。早在上世纪六十年代陶家元老师即已在津门享有画名，可谓早年成名。现在陶老师也已经是逾古稀之年的老先生了，名副其实成为津门有代表性的山水画家，像这样老资格的画家天津不是很多，然而陶老师从不以资格老自居，严格于自己的书画修为，谦虚于同道后学面前，无私地把自己的体会和技法向有求者传授。

    路子正，功力深，好人品决定了陶老师画艺的品格，正大之气由然而生焉。

    陶老师的山水画还具有朴厚之气。造型置陈不以巧胜，而十分强调笔墨的运用。中锋是陶老师主要的用笔方式，而且完全从书法中来，他的书法以隶见长，篆书亦见功力。上世纪津门耆宿梁崎先生曾亲自邀约为作“梁崎之印”、“梁崎平印”。梁崎被画界誉为当今八大，其眼力自然很高，梁老能看上家元老师的印艺即是以说明陶老师的书刻已在一个高水平上。因为篆刻的原因，陶老师的书法隶中融入了篆书的意趣，表现出朴厚劲健的风貌，这样的篆，扎实的书法功底用于画山水自然也就得到朴厚之气。有了书法的内涵，也使陶老师的画有了内在美的根据，成为可以一品再品，反复品味的艺术品。

    陶老师的老上级郑法清先生评价他只用了厚道两个字。厚道人，做厚道事，画厚道画，自然而然。追寻陶老师的画中朴厚之气的根源决不能排除人品的注入。

    秀润是陶老师山水画的另一特色。

    陶老师是一个有趣的人，别看大部分时间都很安静，言语极少，一旦开口出人意料，表现出足以让人大叹的幽默。納于言，敏于思，处于原，弃其薄，外静而内动，慧秀于心是陶老师的内心状态。一个人一味的朴厚会显得粗糙愚钝，过份的柔秀则有灵弱小气之嫌，陶老师的山水画有秀润的特点，大概即是这种心理状态的外在表现。朴厚和秀润原本就是矛盾着的两个方面能把二者统一起来，在艺术创作上表现出来，非高手莫 能为也。画中的朴厚和秀润各取多少，过犹不及，全靠画家的修为，在于心有灵犀的感悟。

    陶老师的山水画如果从南北宗说，其基础当属北宗，北宗雄伟，重用墨，重结构，而其运墨的秀中有刚，落落松秀，用墨的润蕴又合于南宗的气息。因此可以说陶老师的山水画是一种融铸南北的画法，而陶老师每以黄山、桂林、三峡等南方山川为画材，正为这种融汇所需。

    陶老师的画也有巧妙的处理，而且富有生活情趣，他往往 在松林杂树的掩映中置以村舍，在烟雾浩渺处画舟船，造型皆源于现实生活，稍作加工，弃荒寒而取自然，生机盎然，引人入胜。

    文雅也是陶老师山水画的特点。

    陶老师的山水画多以小青绿法表现，青绿山水装饰感强，色彩浓艳，画青绿往往高手典雅，拙者趋俗。脱俗首先在于画家的修为，陶老师富藏书，爱读。早在百花文艺出版社期间天南海北的跑，得山川灵气哺育，见识自然不凡。

    其次在于对形式要素的掌握，陶老师的用笔是篆隶法，笔做松秀，笔笔明晰，入纸又脱低，若即若离，产生空间的美感；用墨则层次分明而丰富，重墨不浊，清墨不浮，设色赭石打底，着石青石绿调成复色效果，优雅去燥，文气生焉。陶老师的青绿与传统的小青绿还是拉开了距离，线立体而松秀，丰腴神完，写意性很强。中庸得体，温文而雅。

    陶老师现为中国美术家协会会员，天津百花文艺出版社编审，以山水画为主攻，在人物，装饰艺术方面造诣也很高，作品曾获得第六届全国美展铜奖，书艺篆刻方面曾亲赴日本应邀传道。是名副其实有着多方面修养的艺术家。 

    山水画需要积淀的东西太多，如亲近自然的游历，人生的体悟，文化的培育，书艺的锤炼，造型技法的训练和筛选。哪方面都需花费大量的经历和时间，必须厚积，才能薄发，必须通透，方能超化。事事臻俱，人亦至矣。陶老师今年七十多岁，有深厚的艺术造诣作基础，可谓正当其时，七十从心所欲而不逾矩，所以我们期望着陶老师能为社会贡献出更多更好的作品，为繁荣山水画创作和传承做出更大的贡献。 （作者：刘凤棋 天津著名山水画家）

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元山水画作品

陶家元。

    陶家元简介

    1939年生于天津，就职于百花文艺出版社。曾任《小说家》《东才企业家》《散文》等刊物的美编。并为一些书籍设计封面、插图。

    1957年开学习中国画，曾受教于黄仕俊、孙其峰、王学仲诸老师。开始学习人物画，后专攻山水。早年以临摹大师作品入手。宋、元明、清诸家顺研，尤以黄公望、倪云林等元代各家最为沉迷。后抚明、清四僧，略有新悟，打下了较深的传统基础。对于现代各位大师的作品也曾研习不辍，并从黄宾虹、付抱石、李可染等创意较高的艺术大师的作品中获益颇丰。后随诸师遍游名山大川，向造化学习，为山水画创作准备了条件。

    早期创作的人物画《女电焊工》参加全国美展，并被选入<<中国工人画集》。后创作的《工人阶级上讲台》被天津艺术博物馆收藏，并参加全国美展。后期创作了一些山水画，也曾到日本、香港、等地展出。1972年创作巨幅山水画《海河两岸尽朝晖》悬于人民大会堂天津厅。1989年为天津大礼堂创作巨幅山水画《峡江图》。

    习画的同时，也曾创作了一些书法和篆刻作品。并赴日本交流表演。

    现为：中国美术家协会会员，中国装帧艺术研究会会员，天津书法家协会会员，津门书画院付院长，百花文艺出版社编审。