李津是中国杰出的水墨画家，他的画取材于生活中的普通人，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣。他对素描的理解涵盖于中国水墨画的技法之中，并将当代表现色彩和民族文化融合在一起。李津在画展开幕前对记者说：“改革开放之后，画家们拥有了更大的自由度，很多人开始在寻找个人语言，对水墨画或是新国画产生的影响和过去相比，有了很大的区别。所谓的当代性，如果画家本人对社会对自己周围的生活有着认真参与的意识和态度，所表现的东西就是当下所认同的。”冯骥才评价他的画时说：“李津的作品总是理想主义回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土的文化躯壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”

参展画家马骏是当代最具实力的青年艺术家，秦秀娟是一位极具灵性水墨艺术后起之秀。这个画展三人风格迥异，艺术语言个性鲜明，但又一脉相承，他们三个的艺术语言表达都与线有着千丝万缕的联系，各自用自己的语言对线做了很好的诠释，展示出各具魅力的艺术表达形式。李津表示，他很高兴能与两位学生，在家乡举办这样一次场意义非凡的展览，感谢家乡人民的热情支持，感谢众位粉丝的捧场。

此次展览为李津首次回津省亲展，参展作品全部为其近期佳作。展览由天津市文改办、天津市文化产业协会主办，天津北方文投集团协办，天津文化产权交易所承办，展期为10天。

李津：写在三人展之前

离津北漂多年，也觉得拿作品回家乡展示是有意义的一件事。这次又加之同二位学生一起展出，更为高兴。马骏和秦秀娟都从天津美院国画系毕业，从他们的作品中能看到天津美院的教育成果，但他们的画又没有过多的受中国教育模式之下程式化的影响，更加可贵的是他们也没有对老师进行简单的模仿。

马骏的绘画，跟元明清以后的文人画不同。他的绘画中有高古的痕迹，用笔用线，不像是在软材料上附着的那种线。一般的年轻人不会太较真，但马骏却很计较对特种纸的把握，对线的质量要求，这是很难得的。这种骨子里的好古，不是学院给他的，从他的绘画里看不到太强的学院气。我想这和他喜欢收藏有关，影响马骏的东西是金石和瓷器，所以他的用线有一种石刻的味道和力量，厉害的是他能把这种力量转换到宣纸上。同时也是因为收藏，马骏的眼力很好，格调也很高。他的审美可以说是站在巨人的肩膀上，可他老成但不迂腐，构图形式上有他的个性，好像老树开新花一样。

年青一批的艺术家在绘画创作上都很讲究制作，画面让人看起来感觉都很冷。秦秀娟是极个别追求率意和写真的的年轻艺术家。所以她的画面偏热，这让很多人说她画的不细，但其实秦秀娟对水，对线的把握都有她的独到之处。她的画是写出来的，追求的不是制作。秦秀娟的写不是传统的笔法，她的笔墨都是跟着造型来走的，无论她对线、对水的表现，对偶然性的追求都是很生动、很写意的，这样的画家在当代不多，年轻艺术家中也更为少见。

艺术是个人的事，马骏和秦秀娟才情兼备，各自有各自的艺术主张，但我们三人的共同之处是都爱画画这件事。画画跟写书法很像，写字一开始需要站桩，需要临摹。临摹可以让人对结构和框架有认识，但每个人的经历、阅历，在使用这个固定的形式的时候，他的个性、情感、阅历和修养的表现出是不一样的，所以我觉得国画绝对是有程式的。程式本身是没有问题的，它在一代又一代人之间传承。它危害是出在艺术家对生活的麻木、对艺术热情的减弱上。借本次三人展，我希望与马骏、秦秀娟共勉，一直这么快乐的画下去。

2014年秋李津于马泉营

图为李津、马骏在画展现场。