莫迪里阿尼作品中的女人端庄、优雅，观者如痴如醉的时候，发现画中人带有一丝哀愁，她静静的坐在木椅上，脖子微微倾斜，神态迷离，夹杂着暗沉情绪，恐怕只有莫迪能读出。画面的美来自于安静，莫迪的作品让人安详，心灵神会，同时也充满无奈，他渴望她，他想拥有她，放荡不羁与平凡始终是矛盾的，他想拥有两者，纵然要面对世界的质疑，但在当时他仅仅是一个流浪的画家，一无所有。

莫迪里阿尼一生画肖像居多，他的风景苍白凄凉，不同于浪漫主义和印象主义绘画，或许是和莫迪经历息息相关，他的风景多少有些压抑，树木凄清，画面空洞，但这个“空洞”并不是具象的形容，而是抽象的表达，可以带给读者无限遐想，可以是对生命的徜徉，可以是恋爱的激荡，也可以是生活的向往。在莫迪里阿尼的生命中，他画过很多次珍妮赫布特尼，他曾说过：只有当我了解你的灵魂，我才能画出你的眼睛。珍妮眼睛充满忧伤，满载黯然，没有方向，没有归落，后来在画面中我们终于看到了点睛的珍妮，她原来这么美，难怪她会成为莫迪心中的女神。

在莫迪的作品中，他尤为擅长用暖色调，钟爱朱红、赭石，稍加入紫色和熟褐，人物的生动与背景的松动，相互协调，相互呼应，这或许正是莫迪的风格。特有的构图，每幅画面对性格的设定，莫迪里阿尼的创作摆脱了那个时代的限定，莫迪的画作群体更多是小人物、小街坊，但他总能让这些人看上去那么优雅，那么风度。

人们并没有因为莫迪的早逝忘记他，他的光芒反而更加夺目，生前莫迪里阿尼的卖不动一幅作品，日后被市场热捧，多少藏家把莫迪的肖像作品挂在家中能联想到他当初多么热爱这个世界，这个女人。月光皎洁的夜晚，古老的木质画框，雪白的手套，追随者用手抚摸着作品，淡淡的松节油香渗透在空气中，莫迪里阿尼把最动人的记忆留给了人间，他的画中人静静的坐着，那么端庄，那么优雅，不受世俗礼仪的束缚，放浪形骸，他深爱着那个女子，珍妮赫布尼特。对于珍妮，人们有着无数遐想，在莫迪里阿尼的创作中，他的作品很少受到人赏识，画面是他能记录记忆的唯一方式，也是表达他内心的方法，每个人都有能力记忆短暂瞬间，关键是看有没有人去走进你的世界，走进你的画面，期初传统的人观念中便植入循规蹈矩，但莫迪里阿尼的作品，打破了常规。

32岁的莫迪里阿尼看着自己的作品，远远望去竟是自己23岁的影子，他的才华不会随年华而去，只会随着年华飘零中被人记起。时间总是将一些事物变的怀念,回首过往的岁月,当年的爱与恨到如今又剩下什么,也许是因人而异,每个人可能都会选择不同的部分怀念,造成了感情不同的底色。莫迪与珍妮的爱情我们无法定夺，有些人甚至去怀疑珍妮是否存在，她或许只是莫迪脑海里的杜撰，也或许只是一种情结，莫迪把他的内心都寄予这个女人，他的爱恨情愁，他的惴惴不安。但这种猜测显然会被推翻，因为这里的故事是实实在在的。

来源:人民艺术责任编辑:易安