英国“特纳奖”提名奖得主作品展亮相泰特美术馆

　　“困兽“(Stuckist)组织的抗议观众正在观看邓肯•坎贝尔(Duncan+Campbell)作品《它之为他们》D CampbellIfO 玫瑰花蕾，2013 HD Video邓肯·坎贝尔(Duncan+Campbell)作品《它之为他们》Tris Vonna-Michel联合策展人莉兹·凯利·汤姆斯(Lizzie+Carey-Thomas)正在为媒体进行介绍美术馆外景西娅拉·菲利普斯(Ciara+Phillips)作品《分享的物事》西娅拉·菲利普斯(Ciara+Phillips)作品《分享的物事》西娅拉·菲利普斯(Ciara+Phillips)作品《要讨论的事儿》詹姆斯·理查德(James+Richards)作品《屏幕》詹姆斯·理查德(James+Richards)作品《无名货品》詹姆斯·理查德(James+Richards)作品《无名货品》展厅外展厅内第一件作品是詹姆斯·理查德(James+Richards)的影像装置

　　(伦敦当地时间)2014年9月29日上午10时至12时30分，2014年英国艺术界最高奖项——特纳奖(Turner Prize)的提名奖得主作品展在泰特英国美术馆(Tate Britain)进行了媒体预展。今年受到提名的四位艺术家分别为詹姆斯·理查德(James Richards)、特里斯· 冯那·米歇尔(Tris Vonna-Michell)、西娅拉· 菲利普斯 (Ciara Phillips)和 邓肯·坎贝尔(Duncan Campbell)。最终得主将于今年12月1日揭晓，届时4万英磅奖金中的2万5千英磅将被收入其囊中，剩余奖金由其余三位提名奖得主均分。

　　风口浪尖上的特纳奖

　　特纳奖当初使用J.M.W. 特纳 (1775–1851) 的名字来冠名只是出于偶然，首先特纳是英国本土艺术家，其次他曾有意建立一个鼓励年轻艺术家的奖项。但事实证明，特纳奖的命运与他如出一辙：在早年饱受争议，多年后却能够扬威立万。1984年成立的特纳奖今年正逢三十周年，它曾几易东家，改换评选规则，历经女权主义者，反政治化、商业化艺术人士的轮番指责，如今已经成为引领英国当代艺术进程，提高大众对艺术关注度的不二奖项。其影响力甚至波及到整个欧洲地区，而每年的发布会也总是引发国际媒体的瞩目。

　　每年4月或5月，五人评委会都会根据过去12个月中英国本土艺术家在世界各地展览中的表现，评选出大约四名五十岁以下的候选人。为了保证评选的公正性，不至于让某几个人的艺术品味左右英国艺术界，评委会每年更换。2014年的评委会则由斯泰芬·卡尔玛(Stefan Kalmar，纽约“艺术空间“执行总监， 策展人 ) 、海伦· 莱格(Helen Legg，布里斯托“钉子岛“总监)，萨拉·麦克劳利(Sarah McCrory，“格拉斯哥国际“总监)、德克·斯洛瓦特(Dirk Snauwaert，布鲁塞尔“威尔斯当代艺术中心“)，以及担任主席一职的佩内罗普·克提斯(Penelope Curtis，泰特英国美术馆总监)组成。

　　在谈及今年候选人的评选标准时，此次展览的联合策展人莉兹·凯利·汤姆斯(Lizzie Carey-Thomas)认为，评委们不会一味求新求异，反而更看重那些出色运用已知艺术元素的作品，并且要衡量这些作品建立起的影响力。不过，自1999年翠西·艾敏(Tracey Emin)被提名之后，对特纳奖是精英主义者游戏的质疑一直没有消失。预展时美术馆正门外就有一位来自“困兽“(Stuckist)组织的成员在散发传单。该组织据称于1999年由13位艺术家创立于伦敦，如今已发展成为一个在52个国家有240个分支机构的国际性组织。他们推崇具象绘画，认为泰特美术馆对所谓“新媒介“的观念艺术进行着极权式的推广。为了表达被迫淡出艺术讨论圈的愤慨，他们一般每年都选择在预展日和奖项宣布日，于美术馆外着小丑服示威，试图“恢复英国国家艺术的尊严”。但是今年他们仅有散发传单，因为“此奖项的价值已然降到零点“。对此，莉兹表示：“其实与过去相比，今年的作品好懂多了。“

　　本届影像艺术为王

　　预展后四小时，BBC新闻的首条小标题就是“今年预展的观众发现大部分时间都泡在晦暗中看电影“。今年四位得主中不仅三位毕业于格拉斯哥艺术学院，他们的自我表达也极为类似，视频，幻灯片，音频，并且内容均采用碎片化、并置的手法。

　　詹姆斯·理查德的电影作品《玫瑰花蕾》(Rosebud，2013，12分钟) 是进入展厅之后观众看到的首件作品。部分画面是从东京图书馆的书中摘录下的色情图片，私密部位有明显的被砂纸刮擦过的痕迹。另一部分则是放大的或被屏幕截断的人体部位，比如汗毛，毛孔，嘴唇，手臂，等等，试图把人的器官从附属地位解放出来，赋予独立的想象。他的另一件视像作品是《屏幕》(The Screens, 2013)，用四台投影仪并列投射出一部剧场化妆指南，同样是将观众的目光聚焦在放大的脸部器官上。他唯一一件没有用视像装置的作品是《无名货品》(Untitled Merchandise, 2007)，又名《情人与商人》(Lovers and Dealers)，将通常印有美国大兵画像的挂毯，印上了艺术家凯斯·哈林(Keith Haring)的情人及其艺术品商人的影像。

　　特里斯· 冯那·米歇尔也有两件视像作品，一件是《附言II (柏林)》( Postscript II(柏林)，2014)，以私人化的冷静语气讲述其母在战后德国的童年故事；另一件是她的首件电影装置《寻找乔普林：在埃塞克斯》(Finding Chopin： Dans I’Essex，2014)，内容有关一个时常出现在她作品的人物，法国先锋派诗人亨利·乔普林(Henri Chopin)。

　　邓肯·坎贝尔的作品被安排在展览的出口处。他的电影作品《它之为他们》(It for others，2013)，是对一篇作于1953年的电影评论的回应，涉及到非洲的特色艺术和殖民主义。在这部作品中，坎贝尔对视像材料的运用要更为自由，各种电影档案中的镜头，舞蹈家的新作，包装材料，某个臭名昭著人士的相片，都为他所用。

　　这三人将西娅拉· 菲利普斯的展厅夹在正中，她是此次展览中唯一一位没有使用视像装置的艺术家。整个展厅被冠名为《分享的物事》(Things Shared 2014), 天花板、地板、墙面，视线所及之处都用丝网印刷手工印上了色彩。一个巨大的3D “OK” 摆在地面上，分隔开室内空间。另有一件圆柱型的小展室展出了一件音频装置作品《要讨论的事儿》(New Things to Discuss)，内室的墙面贴满一只垂下的手，手上戴着三只像积木一样的手镯。从小室开口走进去，正面对着一张写满只言片语的海报，耳边可以听到一个个模糊的英语单词，据说这是艺术家从一次争取家政工人权利的谈话中摘录出来的。

　　对于这种过于明显的“巧合“，观者不免有所疑惑，是否评委的喜好过于影响了奖项，对此莉兹反驳说，上届提名奖得主中就有一个是雕塑艺术家，而那之前还有个画家获提名，只不过虽然他的媒介是传统意义上的，但表达方式很先锋。“今年很多艺术家使用了视像的手段，也是因为当今世界是图像表达出的世界，我相信在数码作品中能找到与绘画作品的相通之处，比如它是种可塑性、操控性很强的媒介，却又可以给艺术家以更大的自由。“

　　艺评人褒中带贬

　　预展之后，盘踞各大媒体的艺评人也迅速做出了反应，只是褒中带贬，即使有赞赏，仿佛也有些美中不足或者不情不愿。

　　佐伊·皮尔格(Zoe Pilger)在她发表于《独立报》的评论中说：“评委会做了件好事，他们没有选那些让媒体趋之若鹜、故作高深的作品，而是选择了看上去晦涩难懂的。但是难懂归难懂，总得有个观点吧。这样的展览多了让人乏味。“

　　《每日电讯报》艺评人理查德·道蒙特则要稍微积极一些：“我起先读到美术馆给媒体的资料时，想着直接走掉算了。但是艺术只要有一点价值都会诱人深入，我进入美术馆，不知不觉就挨个仔细看下去，不管我乐不乐意，我都被全心吸引住了。“

　　据悉，展览将从9月30日开始向公众开放，将持续至2015年1月4日。观众的反映如何，很快便见分晓。