古彩瓷画与版画的艺术关系

　　1．线描

　　线描是我国书法和绘画艺术造型的主要手段。中国传统木刻版画都是用线来组成的，同时也兼顾点和圈的使用，用线、点、圈的疏密来表现物象的层次关系和性格特征。古彩的线描由于工艺的独特性，在长期的发展过程中形成了“硬而刚”的艺术特征。线描以铁线描和钉头鼠尾描为主，点和圈作为辅助。古彩与版画的以笔线立形质、以笔线作骨架、以笔线传神是共通的。版画制作中最古老的凹版雕刻法就是线刻法，用实心尖刀在铜版或木头面上刻出的线明快而锋锐，用线肯定而有力，追求质感和厚度，线条流畅、一气呵成、刚劲有力。虽然因为物象特征的不同而使线条有粗细等变化，但线条明确，变化中有统一。古彩中的铁线描也具有同样的特征——物象轮廓线黑亮刚硬，有如嵌入瓷器里面的铁线，视觉效果和版画凹刻效果如出一辙。版画的制作中，因为全以线来立形，因此要用线条的疏密或长短顿挫来表达一定的形象特征。如某些版画中的树干，结节处讲究用笔转折之力，体积表达上讲究横笔之线。古彩对树的画法借鉴版画，不用国画画树的枯笔皴擦技法，而是先以挺劲利索的线条勾出树干，再用较齐的钉头鼠尾整齐排列的办法表现出树干的立体效果。圈作为线的一种形式，在版画和古彩中用来简练概括地表达一些物象，如树叶、盔甲鳞片、衣服上的纹饰等。如在一些图中，树叶都是用圈来表现的，虽然没有具体树种树叶的形状，但却很生动逼真。辅助线描的点，在版画和古彩中都是靠其疏密程度来表现层次关系的，如用点密集在线的边沿来表现山的阴影、用点来表现石头的立体感和花瓣的层次等，它们对点、对线、对圈的运用方法和目的都是相同的，从中不难看出古彩与版画的渊源。

　　2．色彩

　　版画是我国最具代表性的民间艺术之一，是劳动人民在精神境界不断完善的过程中，逐渐成熟的一种艺术形式。版画在色彩的表现上鲜艳明快，追求红红火火、蒸蒸日上的热闹气氛。为着套印的便利，它不可能使用过多的颜色种类，因此，其色彩主要有大红、紫色、黑色、黄色、桃红色、绿色、蓝色等有限的颜色。这些颜色通过面积上的大小分割和多样化组合，一色多用，象征性地表现宇宙万千物象，色彩纯度很高，冷暖对比强烈，又让人不觉得单调。古彩与版画在色彩的种类和色彩的用法上是一样的，古彩由五彩演变而来，五彩是指五种颜色，分别是红、黄、蓝、绿、紫，色彩表达上“以一顶十”，如可以单用红色象征性地表达仙人的衣饰、牛及一些物件的色彩，但同时色彩又有少量的色阶变化。如绿色就有大绿、水绿、苦绿等多种，这既增强了画面的层次感，又丰富了画面的视觉效果。古彩在色彩搭配上借鉴版画的自由表现、灵活多变，造就了“无法”中的“有法”，形成“料地古彩”、“素三彩”、“黄地古彩”、“金地古彩”、“虎皮三彩”等多种的类型。古彩着色采用单料平涂的技法，类似版画的平印套色手法，色彩没有明显的色阶渐变，色块清晰，界线分明，装饰风格硬朗。古彩的色彩总体上呈现大红大绿的风格特征，重用红色，是我国人民生存求吉心理的艺术表现，迎合了民俗审美的需求。在许多这类的图中，可以很清晰地看出古彩与版画不仅在题材上都追求吉祥彩头，在色彩上也都是重用红色，借红色的喜庆和强烈视觉冲击力来表达这种浓烈的吉祥氛围。

　　3．构图

　　版画的创作者对待不同的题材，采用灵活多变的构图，常见的有中心展开式、对称变化式、适合外框式、上下阁楼式、星罗棋布式、全景大观式、舞台式等。古彩的构图除了在现当代少量借鉴西洋画的构图模式外，大部分构图形式都来自版画艺术。如方形、圆形、如意形、桃形、扇形等，这些构图形式叫开光装饰。再如舞台式的构图，这种构图多用来表现历史故事和戏曲题材，人物聚散变化、高低错落，背景留白或略置景物，画面层次较单一。古彩的构图形式不仅大量借鉴版画，甚至很多的构图几乎就是版画的翻版。如此可以看出，古彩的绘制是以版画为摹本的，它在构图上受到了版画深刻的影响。

　　4．形象

　　版画由于创作的自由性，形象大多是主观的想象和臆造，如人身兽面、远近大小不分、树枝上长金元宝、灶神、门神等。版画的形象还注重完整性，是民俗审美中追求圆满心理的体现，如画人物一般要画出全身，画人物头部或为正像，或为三分脸，忌半个脸。又如画动物、植物或其他静物时，力求面面俱到，正面反面全都要表现出来，是二维画面上的多维表现。古彩受其影响，在形象上比较重视繁复、艳丽、热烈的节奏美和色彩美，不受三维空间透视法的限制，不摹写空间的深度，而使观者在精神上感觉到空间。如一朵茂盛多瓣的牡丹花，无透视关系，从花芯到花瓣完完整整地平铺开来，直观地让人们看到花朵本身的结构特征和生长气势。又如牡丹和莲花本来是木本花卉，为了装饰的需要，有时会被加工处理，变成草本或藤本缠枝的形式；蕉叶、莲花、梅花、如意等许多形象都被夸张变形处理成抽象的、图案化的几何纹样；凤凰、龙、云、寿星等这些在自然界中本不存在的东西，都经过作者丰富的想象力臆造出来，并加以美化。古彩中，不论人物、花鸟、山石等的形象都是从物象本质中夸张提炼和高度概括出来的，并在长期的发展中，参照版画和年画，形成了一定的程式。画人物时，武将无颈、美女无肩、老人无胸、孩儿无腰，男嘴宜大而方、女嘴宜小而圆、老嘴宜扁而瘪、少嘴宜圆而突等。古彩题材涉及到社会生活的各个方面，主要有人物、花卉、山水、异兽、禽鸟、杂宝、文字等几大类型，尤以人物题材占有很大的比例。它在人物题材上大量借鉴版画插图，如历史戏曲人物有《三国演义》、《水浒》、《西厢记》、《封神榜》、《西游记》、《史记》等，历史故事有《文王访贤》、《空城计》、《苏武牧羊》、《苏东坡游赤壁》、《岳母刺字》、《杨家将》、《十八学士》、《三英战吕布》、《萧何月下追韩信》、《昭君出塞》、《竹林七贤》等，神话故事有《钟馗捉鬼》、《麻姑献寿》、《八仙过海》、《三星图》等。古彩中的题材还有许多描绘世俗生活的，如庭院仕女，渔猎图，耕织图，婴戏图，渔樵图及山水、花鸟、动物等，这些题材与版画是共通的，形象几乎直接来自于版画，在内涵上也都蕴含着人们万物求吉的心理。