维克·姆尼兹：回收“垃圾”的精神再造

维克·姆尼兹（Vik Muniz）作品:裸女

文/韦佳

一眼望去——朱利安·施奈伯（Julian Schnabel）的早期作品，美国80年代，那个打碎无数盘子粘到画布上与油色厚涂在一起造出强烈视觉冲击力的那位画家。但当走近作品时，出人意料，这里没有碎盘子，这也不是施奈伯的作品，这根本就不是油画！没有表面上的肌理和笔触，而是罩在玻璃镜框里平平整整的一幅摄影——一幅十字架上的基督受难图。它是由无数从杂志书刊撕扯下来的形象和文字组合拼贴而成，艺术家称其为“杂志的图像”系列。我们从碎片的图像中似乎看到了西方文化的历史。古典的，现代的，上流的，下流的，崇高的，猥亵的。你从中可以看到文艺复兴大师笔下的形象，也可以看到当今好莱坞电影明星的倩影，当然还少不了成人杂志里诱人的色态。这形形色色的历史恰如调色板上的不同颜色，被艺术家的笔调来调去的绘成了一幅幅感人的画面。

维克·姆尼兹（Vik Muniz）作品:基督受难

说作品感人，不是说他的题材；常见的基督受难，共识的古典名画，凡高的风景，加上几幅躺着，坐着的女人体，这些题材一点都不新颖。感染人的是他展现的方法，表现过程和从中的态度。对于这位61年生人的巴西艺术家维克·姆尼兹（Vik Muniz）来看，西方这些不断复制，不断重复，不断印刷的文化图像犹如庞大的垃圾，他像一个捡拾垃圾的人，只想回收与利用。这个“杂志的图像”系列是他上一个“垃圾的图像”系列的继续。他在世界上最大的垃圾场Jardim Gramacho捡拾可用的垃圾制作出如法国画家大卫的《马拉之死》，毕加索《熨衣妇》和母与子题材等等的作品。在一个纪录片里，他把形象投影到篮球场大小的室内地面上，十几个年轻人在他身临高处的指挥下，把拾来的垃圾按照投影的形象堆摆成苦难中非洲的母与子。这两个系列让我们看到了不同；一是他所回收利用的是物质垃圾，另一是精神“垃圾”。而相同的是；再制作出大家所熟悉的形象，那些我们熟知而忽略，常见却又很少理解它们真正的含义的形象。

维克·姆尼兹（Vik Muniz）裸女局部

作品感人之处还在于他对西方油画色彩的理解和他的色彩感觉，尽管他是做雕塑起家的，却用摄影的手段造出了油画的厚度与突起的肌理，产生这个错觉的主要原因是他从杂志书刊撕下来的每一个形象时所留下宽窄不一的白边，拼贴时它们的重叠，上下，前后交错就显示出很强的肌理效果，再把拼贴的原作用相机拍下来，放大成2至3米的大幅图片，竟然成为强而有力的“油画”。在无数画家以油画追求照片中一瞬间的效果的今天，无疑，艺术家维克·姆尼兹给了我们一点不同的新意。

维克·姆尼兹（Vik Muniz）裸女局部

维克·姆尼兹（Vik Muniz）作品局部

维克·姆尼兹（Vik Muniz）作品局部