日本浮世绘大师作品展即将来沪

　　天津美术网讯 天协文化将于2018年9月至2019年1月，举办日本浮世绘大师作品展。本次展览中名家巨匠林立，经典珍品云集，堪称是浮世世绘艺术的一次超级呈现，是热爱艺术的朋友不容错过的视觉盛宴。

　　浮世绘，是描绘日本民族风俗的版画。它是日本江户时代（1603~1867年间，即德川幕府时代）兴起的一种极具民族特色的艺术奇葩，是典型的市井艺术。主要表现人们的日常生活、风景、和演剧，以木版彩色印制（兼有手绘的形式）。在亚洲和世界艺术中，它展现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，声名远播欧亚各地。十九世纪欧洲从印象主义到现代诸流派大师多有受到此种画风的启发和影响，因此，浮世绘在世界艺术史上具有独特的地位和艺术价值。

　　166幅经典之作，重现江户的秘密

　　本次展览展示了浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。展品是从一千余幅日本浮世绘作品中精心挑选出来的166幅经典作品，囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材。透过这些自江户时代浮世绘兴起以来至明治时期的典型代表作，观众不仅能窥探日本社会发展历史过程中贵族社会没落和市民社会兴起的过程，也能欣赏到此一社会阶段浮世绘所表现的市民社会热闹、轻松、浓烈的方方面面，领略那个时代庶民的狂欢。

　　大师荟萃，名作云集

　　此次展出的浮世绘作品均来自国内学术机构李可染画院的收藏，由院长李庚先生历经长达三十余年在日本的搜集所成。展览汇集了如鸟居清长、葛饰北斋、东洲斋写乐、铃木春信、喜多川歌麿、歌川丰国、歌川广重等数十位日本浮世绘各阶段的主要大师所创作的作品，不仅能让观众欣赏到富有东方意韵的各式美人画，役者绘，同时也有山川自然、人物劳作、战争记录甚至包括了一部分受明代中国画直接影响的花鸟和佛教人物作品，完美地呈现了浮世绘的发展脉络。

　　东方景行，欧陆仰止

　　除了在亚洲艺术史上的独树一帜，浮世绘也在世界艺术的发展史上占有重要的地位。马奈的《爱弥尔·左拉肖像》，莫奈的《穿日本和服的女人》等众多印象派大师的传世名作，都受到浮世绘的深刻影响。梵高的《唐基老爹》系列更是直接以日本浮世绘为背景，他甚至直言“浮世绘就是我的信仰”。

　　今天通过展览来理解浮世绘，相信每一个观众都有自己的视角和喜爱：或关注版本，或着迷于画师的身世，或对画作本身感兴趣，或者更看重浮世绘在世界美术史上的影响地位。但无论何种出发点，浮世绘以其独有的艺术魅力日益为大众所喜爱，而本次大师展也以丰富的主题和多样的风格，成为国内最大规模的浮世绘特展，使广大观众可以近距离欣赏这一日本传统的大众艺术。

　　部分展品揭秘：

　　这是浮世绘最著名的代表作，同时也是日本的国宝。

　　梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种古怪的张力。

　　这种张力成就了浮世绘视觉艺术中最伟大的作品。

　　歌川广重被誉为梵高导师，他非常善于用线条捕捉大自然瞬间的变化及旅人突然的反应。这幅画巧妙地采用俯视的构图方式，充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。

　　《东海道五十三次》是一组新鲜的旅行风俗画，此系列作品在当时的江户引起轰动，是歌川广重的成名作。歌川广重以不动声色的人物细节来表达情感的细节，同时衬托出景色的美或孤独。

　　喜多川歌麿是浮世绘天才，尤以美人大首绘著称于世，《姿见七人化妆》表达了女子对镜梳理整齐繁复的发髻时的情景。秀鼻蛾眉，运线工丽柔畅，简约精炼，尤其是女人的颈前，予人以酥美之感受。

　　东洲斋写乐，役者绘杰出代表，被誉为世界级的肖像画大师。他刻意地对歌舞伎演员进行再创造的塑绘，画面中呈现的是一种画师试图把胸腔中的热情和敏锐的观察具像化的震撼力。

　　关于艺术家

　　葛饰北斋简介

　　葛饰北斋是自18世纪至19世纪中叶十分活跃的画师。他在绘画领域涉猎甚广，尤其是风景画成就最高，既摆脱了歌舞伎和吉原美人等传统内容，又突破纯平面装饰效果，融会了中国画，日本画和西洋画等多种技法。葛饰北斋将空间，透视等西方绘法元素移植到浮世绘版画上来，并发展出了渐变羽化等新的拓印技法。他在1830年代达到绘画生涯的巅峰，创作出了一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》，其中每一幅都以富士山为背景，灵活地融合了动与静，晴与雨，波涛与富士山等对立关系，将风景与人们的劳动，生活场面巧妙结合，意趣盎然。

　　喜多川歌麿简介

　　喜多川歌麿是与鸟居清长同时代的画师，堪称大器晚成且后来居上，他将美人画推向了空前绝后的顶峰。喜多川歌麿曾住在当时最大的出版商茑屋重三郎家里，成为其专属画师。茑屋重三郎是大众文化热潮的爱好者和推动者，他们联合推出了迎合当时世风的浮世绘美人新样式，即被称为“大首绘”的美人胸像画。喜多川歌磨注重表现不同女性的表情与性格，可谓生动细腻。正如日本学者中井宗太郎指出的那样，歌麿的美人画“并非单纯表现形态的均衡与轮廓美，而是进一步追求性格的真实和内在心灵”。

　　歌川广重简介

　　歌川广重所处的19世纪前半叶，正是幕府政权逐渐走向衰微的时期。大批武士日趋贫困，出生于低级武士家庭的歌川广重在动荡时局下，其境遇与那些入不敷出的贫穷武士相差无几，从他那些幽静温馨的风景重投射出的是一股绵长的哀愁。歌川广重的风景画与日本传统山水情怀有着心理上的默契照应，因此常赋予观者以亲近感和淡淡的乡愁之情。歌川广重在1833年发表的《东海道五十三次》系列奠定了他作为浮世绘风景画大师的地位。他将西方绘画因素移植到自己的版画中来，构图设色简练，人物造型及动态富有感染力，四季景色以及赏花眺月，正是日本传统和歌中常有的意境，透出其单纯典雅的品格和淡定抒远的气氛。