港台当代水墨艺术：拍场上的后起之秀

【编者按】从中国嘉德香港在2013年春季拍卖会上首次推出“香港水墨”专场后，一些被遗忘的港台当代水墨艺术家被重新认识，而他们的作品也开始受到藏家的关注。在今年10月启幕的秋季拍卖会中，香港蘇富比、保利香港、中国嘉德香港等多家拍卖公司都将推出港台当代水墨艺术家的作品，全面展现出他们多元化的艺术风貌。事实上，港台当代水墨艺术版块还属于新兴的市场热点，这些艺术家的创作已经成熟，但作品价格偏低，具有很大的收藏投资潜力。

多元化的创作发展道路

香港的水墨艺术家继承了岭南画派的传统，但在殖民地与东西方文化交汇的背景下却发展出一条不同的道路。在20世纪60、70年代，吕寿琨在传统水墨的基础上，吸取了中西方绘画的精髓，并将中国哲学思想融入到创作中，创造出“禅画”，开创了新水墨运动。这种创作理念影响了靳埭强、徐子雄等众多画家，他们逐渐摆脱了传统水墨的藩篱，将香港本土的水墨创作与西方绘画中的变形、抽象等元素相融合，其创作具有更强的艺术表现力与感染力，颇具实验精神，呈现出极富个性的新风貌。在新一代水墨画家的带领下，香港水墨艺术开始跨媒体的尝试，如与动漫、数码、装置等艺术相结合，展现出香港中西交汇与多元文化并存的特征。

台湾当代水墨艺术在20世纪80年代中期开始兴盛，呈现出多元化的发展趋势。在后现代主义理论的影响下，台湾当代水墨逐渐摆脱传统水墨的束缚，与现代水墨拉开距离。虽然其画面依然延续了现代水墨的抽象主体性，但开始尝试多元化的艺术表现方式。具体来讲，台湾当代水墨在题材、表现手法、观念等方面都具有后现代性。后现代艺术理论是相对现代理论提出的，强调批判性与重构性，而台湾后现代艺术理论实际是一种具有东方美学的抽象观。在题材上，台湾当代水墨不再局限于传统的山水、花鸟、人物，而将建筑、几何体等纳入创作中;在材料上次，如从单一的水墨材质发展到综合媒材;在表现手法上，从传统的水墨技法到广泛运用拼贴、艺术符号，并且将水墨与雕塑、影像等其他媒材相结合，呈现出复合型的创作。

拍卖市场上的“新秀”

由于对“当代水墨”的学术梳理还处在薄弱阶段，因此对其的定义也存在一定的模糊性。而在二级市场中，“当代水墨”的概念更有别于学术上的界定，拍卖公司在拍品的选择范围上较后者更加宽泛，有些当代艺术家创作的传统水墨作品，或是一些港台艺术家创作的现代水墨作品也在“当代水墨”专场中上拍。而一些属于“当代水墨”的拍品有时也在“中国书画”的专场中亮相。此外，港台当代水墨艺术的作品大多与内地同类拍品在同一专场上拍，且数量也少于后者。

“中国当代水墨”专场最早出现在2006年北京保利的秋季拍卖会上，其中包括中国台湾艺术家江明贤的水墨作品《晨曦待渡》。虽然此画并非完整意义上的“当代水墨”作品，但江明贤在画中也将多年留学欧美的西画所得融入作品中。同时，在本次保利秋拍的另一专场——“中国近现代书画及中国当代水墨专题部分”中亦有此类型的作品上拍。例如，生于北京后移居香港的艺术家胡永凯在本场有4件作品上拍。其笔下的仕女结合了西方绘画中裸体的感性与东方式的含蓄，人物面部经过了概念化的处理，具有一定的漫画意味与装饰性。

由此开始，以“中国当代水墨”为名的拍卖专场陆续亮相二级市场，据不完全统计，截止目前此类型专场共开设了51个。而在专场的具体定位上也有了一些变化，如北京保利推出的“中国当代水墨的中坚力量”、保利香港的“中国当代新水墨”等专场，对艺术家的作品进行了一定的细化。从2012年开始，中国当代水墨在众多版块中脱颖而出，在专场与拍品数量、成交率与成交总额上都明显提升，一些港台当代水墨作品多次现身拍场，而海外华人艺术家的此类作品也开始出现。在2012年的秋季拍卖会上，北京保利的三场“中国当代水墨”专拍的成交总额逾1亿元，而中国嘉德在“当代书画”和“水墨新世界”两个专场中亦推出了当代水墨作品，成交额近1亿元。此外，北京匡时、北京荣宝等拍卖行在“当代书画”版块中也设置了当代水墨的拍品。

到了2013年，“当代水墨”版块成为了市场的新热点，而此年也被戏称为“当代水墨年”。保利拍卖、中国嘉德、北京匡时等多家拍卖行共开设了17场“当代水墨”的专拍，远远超过以往的规模。而中国嘉德香港在2014年4月4日的春拍中首次推出“香港水墨”专场，汇集了吕寿琨、刘国松、王无邪、靳埭强、丁衍庸等20位香港艺术家的25件作品，创作年代从1968年跨越至2011年，且绝大多数的拍品属于“新水墨”的范畴，最终实现总成交额590.985万港元，成交率达88%。其中，吕寿琨作于1972年的《禅画—荷花》以74.75万港元成交，摘得本场桂冠。在画中吕寿琨将荷花进行了抽象简化、拆解重构，通过现代的方式去诠释传统笔墨，这种创作理念影响了日后新水墨画家的创作方向。刘国松作于1987年的《世界屋脊》和陈福善作于1968年的《拥抱》分别以71.3万港元、69万港元位列第二、三位。此外，本专场中还有两大亮点：一是周绿云、梁巨廷、朱楚珠、靳埭强等4位艺术家的作品刷新了拍卖纪录;二是郭孟浩、张树新、毕子融、夏碧泉、张义等5位艺术家的作品是首次亮相国内二级市场。可见，这次专拍挖掘了不少被遗忘的本土艺术家，对于打开港台当代水墨的二级市场起到积极的作用，在当时引起了巨大的反响。中国嘉德副董事长王雁南亦表示：“香港本土的艺术资源非常值得我们关注和再挖掘，在丰富拍品种类的同时，也活跃本土的艺术创作和收藏。香港当代水墨的艺术家已很成熟，作品也很优秀，可以说这是一个目前还没有太多人关注的很有潜力的版块。”

活跃在拍场上的港台当代水墨艺术家

刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽蚌埠，1949年定居中国台湾，1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立“五月画会”，1968年成立中国水墨画学会。刘国松是中国现代水墨画的先驱，其艺术理念与创作奠定了台湾当代水墨的基础。他强调以中国文化的本位出发,尝试在水墨技法、媒材、观念等方面进行变革,从而加强了艺术语言的表现力与感染力。在艺术实践中，刘国松吸取了西方抽象艺术的表现方式，摆脱了传统水墨的程序，塑造出宏观的抽象山水。此外，刘国松创作的“太空系列”也极具代表性。作品是受到了“阿波罗”号登月的启示，将画面意象上升至宇宙，呈现出太空之美，而此系列创作在刘国松的高价位作品中也多次出现。

刘国松的作品最早进入二级市场是在香港佳士得1993年的秋季拍卖会上，到 2000年以后逐渐增多。截至目前，刘国松的上拍作品约有400余件，创作年代在20世纪60年代至2012年之间，其中以90年代以后创作的作品居多。从成交价格来看，刘国松的作品在2005年超过10万元，到2008年突破了百万元大关，至2014年出现了千万元以上的成交记录，价格攀升的速度很快。在刘国松作品的成交价TOP10榜单中，上拍时间均为2013年至2015年之间，其中近两年的上拍作品占据8件。在今年的春拍中，北京保利推出的刘国松作于2012年的《雪网山痕皆自然A─西藏组曲之181》以1023.5万元成交，创造了其个人第二高价。

吕寿琨，广东鹤山人，1919年生于广州，1948年迁居香港。吕寿琨的父亲吕灿铭善画，在广州开设了鸿雪斋书画店，因此吕寿琨自幼便有许多观赏和临摹名家作品的机会。吕寿琨受印象派的启发，将西方艺术元素与中国儒、释、道思想相结合，创立了“禅画”，开创了香港的新水墨运动。在20世纪20世纪60年代中期，谭志成、吴耀宗、谭瑞等11人在吕寿琨的带领下成立了“元道画会”。他们摒弃了固有的绘画模式，用西方艺术理论来改革中国传统绘画，探索艺术的新领域。此外，吕寿琨还致力于参与艺术活动与艺术教育工作。他于1969年在香港中文大学建筑系与校外进修班教授水墨画，培养了王无邪、靳棣强、周绿云等人，并由他们持续推动香港新水墨运动。

吕寿琨的作品在1994年香港佳士得的春季拍卖会上首次亮相，到目前为止约有近200件作品进入二级市场，内容多为写生山水和“禅画”。吕寿琨的作品早在1996年就有10万元以上的纪录，到2008年超过百万元，但多数作品的成交价格较为平稳，基本保持在几十万元。在其作品的成交价TOP10榜单中，绝大多数是在近3年上拍的，其中有7件是在2013年拍出。在今年的香港佳士得春拍中，吕寿琨《香港写生——香港仔》以340万港元成交，创造了其个人作品的第二高价。

王无邪，1936年生于广东东莞，自幼随父母移居香港，后留学美国攻读艺术。王无邪曾师从吕寿琨学习水墨画，并与其一道倡导新水墨运动。他受到吕寿琨的解构和重整传统绘画元素的创作方式，亦受几何分割平面空间理念的影响，在画中融入设计的理性化，作品具有抽象意味。王无邪曾于1965年在香港中文大学校外课程部教授美术与设计课，又在1972年任教于香港大学校外部教授水墨课，其创作理念对新一代的香港艺术家影响很大。

王无邪的作品最早进入二级市场是在香港佳士得2005年春季拍卖会上，当时就以13.2万港元成交，超出最低估价的3倍之多。截止到目前，王无邪的上拍作品约有40余件，从2008年开始数量明显增多。在其作品的成交价TOP10榜单中，均为近两年的上拍之作，且多数以超出最高估价的价格成交。其中，第一、二位高价作品均在2015年春季拍卖会上产生，如由香港蘇富比推出的王无邪作于1978年的《云序之二》以50万港元成交，刷新了其个人作品的拍卖纪录。

何百里，1945年生于广州，成长于香港。14岁拜师于岭南画派赵少昂的高徒胡宇基学习中国花鸟画，后攻山水，成为岭南画派的第四代传人，现今已成为香港当代水墨画界的中坚力量。何百里早年的创作强调写生与笔墨技巧，后来在中西艺术的启发下，逐渐摆脱了岭南画派的影响，开创了极具个人风貌的“何家山水”。他糅合泼墨、破墨、渍墨、泼彩和撞色等技法，彩墨交融，并赋予山水以时代精神。

何百里的作品最早亮相于香港佳士得1993年的秋季拍卖会上，到1996年就出现了十万元以上的作品。截至目前，何百里共有400余件作品上拍，包括花鸟画与彩墨山水，且后者占绝大多数。在香港佳士得2010年秋季拍卖会上，何百里作于2010年的《彩树浮金》以134万港元成交，创造了其个人作品的拍卖纪录，也是其唯一的一件过百万的作品。

此外，港台当代水墨艺术家还有靳埭强、刘墉、陈福善、梁巨廷、熊海、王秋童、黄孝逵、沈平、林天行、李锡奇、余承尧等人，他们的作品也多次亮相拍场，丰富了港台当代水墨的二级市场。