　　天津美术网讯在北京保利2016年春季拍卖会中，张大千的一系列精品佳作将亮相拍场。1941 年春至1943年夏，张大千携家人与弟子远赴敦煌，摹习壁画276幅，并对敦煌石窟的结构、彩塑与壁画均做了文字说明和年代考证。其画风在敦煌之行后发生了显著的变化，本次上拍作品《空行母》《初唐大士像》等即是这种风格的代表之作。

　　张大千晚年历经探索，在继承唐代王洽泼墨画法的基础上，于57岁时自创泼墨泼彩画法。这种揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的山水画笔墨技法，其变化却始终保持中国画的传统特色，而创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。在本次春拍中呈现的《野寺晨钟》《泼彩山水》《五湖亭上》便是此中代表。

　　张大千《野寺晨钟》 1966年

　　设色纸本，193×101cm

　　估价：RMB20,000,000-25，000,000

　　此作为张大千晚年的泼彩山水作品，此法为其在海外总结中国传统笔墨后，对青绿山水技法的创新，为中国画的表现开辟新的道路。其泼彩作品不仅凸显扎实传统功力，更以“天趣”摄人魂魄。画面采用左实右虚的构图，近景以山石为主，局部淡墨勾染而主体复以彩墨渲泼，既立其形又交相呼应，在色彩上产生起伏变化。

　　张大千《江堤晚景》 1947年

　　设色纸本，90×39cm

　　估价：RMB15,000,000-18,000,000

　　张大千《天师洞》 1948年

　　设色纸本，69.5×44cm

　　估价：RMB5,800,000-6,800,000

　　1948年秋，张大千再游成都青城山，创作了一系列共八张以青城山各景点为主题的画作，内涵皆以自然实景的观察写生为主。著名的《老人邨》《味江》和《天师洞》都属于此系列。

　　天师洞为青城山第一胜境，此件《天师洞》原系香港著名收藏家郭志权旧藏。从全幅充塞密实的山岩布局来看，画家在文人笔墨意境的表现深度上，不但继承了古人的精华，也结合了画家个人的生命体验，有了更上一层楼的突破。这两幅作品表面上看来仍是传统文人画“浅绛山水”之意境表现，然而画面的深厚度与写实性则非明清以来的浅绛山水风格所可比拟。全作构图安排视野开阔，高远、平远、深远“三远”兼备，层次分明，具有一种光影耀动的真实意象。山石林木的处理绵密扎实，栩栩如有神在，苍茫浑厚中亦见清新雅逸的气韵。画面中历历可见董巨家派温润华滋，大而能秀的笔墨气概，以及王蒙幽深浓郁的细密笔法。这里一方面渊源自中国古典文人之画学传统，另一方面则是结合了画家对自然观察的深刻感受，进而融汇成画家一己之面目，精丽而富有道气，是为画家盛年山水画极精之代表。

　　张大千《初唐大士像》

　　设色纸本，114×61cm

　　估价：RMB9,000,000-12,000,000

　　此画中，张大千以“隐括”手法将苏轼名篇《后赤壁赋》改编成一阕《满江红》，浪漫瑰玮。“隐括”指将前人诗文进行改写、创作新词，是一种改编者通过对名作改编获得与原创作者思想感情共鸣的特殊创作方式，苏轼本人即隐括方式的开创者。张大千欣赏苏轼的为人豁达，这也是他自己的处世原则，故喜以东坡诗词题於画上，并常常将自己的形象掺入画中。《波声起岸千尺寒》以隐括之词、以画中苍茫山水与超然高士，将自己对这位乡贤的敬仰与追慕展现无遗。