　　此次秋拍“新金陵画派”，傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙、陈大羽等名家作品齐聚。傅抱石的《听泉图》、《观瀑图》，钱松喦的《黄山蒲团松》，宋文治的《水巷清晓》，亚明的《新江放筏》，魏紫熙的《黄山高秋图》，陈大羽的《雄鸡报春》、《位列三公》等皆为精品，体现了新金陵画派的艺术特色，风格迥异，极具创新精神。

195 傅抱石《听泉图》

　　设色纸本镜心 68×45cm

　　备注：此作经傅二石、萧平老师鉴定为真跡。(附合影)

　　新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于二十世纪二十年代末三十年初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、陈之佛、高剑父、潘玉良等画坛名流曾云集南京。上世纪60年代，傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近、现代金陵画派诸家的影响，继承与发展他们的画风，影响较为深远。

184 傅抱石《观瀑图》

　　设色纸本镜心 34×43cm

　　备注：此作经萧平老师鉴定为真跡。

　　傅抱石先生的《观瀑图》，画中瀑布垂落于峭壁之上，飞流直下，澎湃如汹，气势非凡。巨大的石块恰到好处地衬托了水势，又施以散笔皴擦，水墨交融。散锋乱笔皴染的岩壁、杂草，兀立侧旁。寥寥笔墨勾画出岸上高士，为画幅点景，人物笔简神全，令人赞叹。

182 钱松喦《瘦西湖》

　　设色纸本立轴 67×44cm

　　备注：南京友谊商店旧藏。

　　钱松喦的《黄山蒲团松》、《郑氏柬亭》、《瘦西湖》、《丹心铁骨》名作纷繁，在随着时代洪流的向前推进中，钱老为新中国画开辟了一片新天地，勤奋和勇于探索、敢于创新的一生，深受世人的赞誉和认同，重塑了新中国画的面貌，可谓中国画革新的奠基人。

158 钱松嵒《黄山蒲团松》

　　设色纸本立轴 68×45cm

　　钱松喦在山水、花鸟、人物等方面，都有造诣而以山水画为最佳善。他的作品个人风格显著，章法和构图变化多端，矛盾突出，雄浑古拙，在色彩运用上也大胆而独特，五彩斑斓，对比强烈，有视觉的戏剧性，在整体格局上欣赏，突出了松柏的凛凛雄姿，充分展现了勃勃生机。

　209 钱松喦《郑氏柬亭》

　　设色纸本立轴 146×39cm

　　出版：《钱松岩画集》P10，江苏美术出版社，钱心梅主编，2005年。

　　钱松喦的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论构图、笔墨、色彩，还是立意、题句，都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

　　其中《郑氏柬亭》作于丙戌(1946)年，是钱老早期难得的精品之作。钱老的《海角人家》和丰子愷先生的《松间明月长如此》是为上海著名画家曹简楼先生所作，名家名款，实为难得。

154 钱松喦《海角人家》

　　设色纸本立轴 45×34cm

　　备注：1.上款人为曹简楼，藏家得自其家属。

　　 2.曹简楼(1913-2005)江苏南通人，原名镇，号剑秋，斋名读有用书斋、用恒室。王个簃弟子，擅长写意花卉、蔬果，亦工书法。生前为上海中国画院画师，西令印社社员，中国美术家协会会员，上海文史馆馆员，吴昌硕研究会副会长。

155 丰子愷《松间明月长如此》

　　设色纸本立轴 49×35cm

　　备注：上款人为曹简楼，藏家得自其家属。

　　钱松喦先生在中国美术史上有承前启后的意义，其画风早年受石溪、石涛影响，但能不拘于形似，强调骨法用笔，喜用“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。他的色彩绚丽明艳，令人振奋，过目难忘。在立意、构图、笔墨、色彩、题句等细节，都匠心独具，不落俗套，这与他的整体关系密切。

159 宋文治《水巷清晓》

　　设色纸本镜心 45×60cm

　　出版：1.《宋文治新作选》P24，荣宝斋出版社，1988;

　　2.《宋文治作品选集》P29，怡文阁出版社，1992。

　　宋文治先生的山水笔简意繁，一生画了许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的太湖，充满着诗情画意，让人看了如梦如醉，真有“能不忆江南”之感慨，也因此赢得了“宋太湖”的美誉。

164 宋文治《黄山晴云图》

　　设色纸本镜心 51×96cm

　　备注：1.上款人“世增”即为阎世增，原北京市房管局局长，热爱书画，收藏甚丰。

　　2.宋玉麐题诗堂。

　　他从清初“四王”入手，笔墨精妙，品味高雅，继而又上溯明、元、宋，笔墨韵致，兼融南北诸家。曾得朱屺瞻、陆俨少二老指点，又从张石圆、吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追。致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，走向自然，广师造化，融合诸家诸法，创作出大批讴歌祖国山河的、属于自己的、融入了新时代特点和现代人感情的山水画。

179 宋文治《山高水长图》

　　设色纸本立轴 95×52cm

　　出版：《八家山水画选集》P45，集古斋有限公司，1989年。

　　在新中国的画坛上，有三位赫赫有名的艺术大师是从抗日烽火中走出来的，他们后来被戏称为“两个半”。其中，半个”是指参加革命前已学过画的黄胄,一个是指延安鲁艺培养的石鲁,另一个就是新四军中枪杆子笔杆子“双杆在握”的亚明。自1953年至1963年10年间，亚明从一个"毛笔也不会拿"(《亚明自传》)的国画门外人，成长为卓有成就的国画家，实现了贫童-战士-画家的人生过渡。这是中国画坛的一个奇迹，姑且称之为"亚明现象"。在中国美术界，人们曾把亚明与石鲁、黄胄并列，因为他们都来自革命队伍，又都是在解放后开始中国画创作并有突出建树的。

161 亚明《新江放筏》

　　设色纸本立轴 98×46cm

　　陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术，后来又从师于齐白石，专事大写意花鸟画。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家之长，成自己面目。他对大写意花鸟画的最大贡献在于：把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。

151 陈大羽《雄鸡报春》

　　设色纸本立轴 100×60cm

　　备注：该作品曾刊登在《新华日报》1992年大年初一头版。

　　陈大羽作品以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。

157 陈大羽《位列三公》

　　设色纸本立轴 109×43cm

　　备注：此件为原装裱。上款人为倪铁生，于右任秘书。

　　陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，大师仿佛看出了大羽的未来，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求，陈大羽终于称为“一代名家”，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对其艺术的肯定。此三幅作品，用笔老辣沉稳，形神兼备，寓意吉祥。

173 陈大羽《大吉图》

　　设色纸本镜心 92.5×49.5cm

　　出版：《陈大羽书画精品》P64，浙江人民美术出版社。

　　备注：慕贤居藏。

　　纵观数幅作品，新金陵画派的整体风格可见一斑：文人画艺术传统与现实生活相契合;清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融;以秀美、柔美为主调，而秀中有雄，柔中寓刚;以传统画法为根基，同时不拒绝适当吸收外来技法，如西画色彩法、构图法等。

170魏紫熙《黄山高秋图》

　　设色纸本镜心 69×109cm

　　备注：魏镇题诗堂。

　　值得关注的是，尽管南京艺术品市场价位比北京、上海等大城市略低，但拍卖中仍有魏紫熙的《黄洋界》以及亚明的《钟山雄姿》等屡次刷新了最高纪录。拍卖中价位较高的几乎都是这类具有鲜明新时代特征的山水大画。这正是“新金陵画派”得以傲视中国画坛的资本。其次，在当代画家中，独创风格、自成一家的作品正越来越成为“新金陵画派”昂首拍场的主力。