入选全国美展雕塑展 四川雕塑家用“苦”迷倒世人

李先海正在创作《苦旅共甘泉》。

故乡的云。

巴山老腊肉。

    9月25日，第十二届全国美展雕塑艺术展在山西太原举行，四川省雕塑家李先海凭借《圣殿烛光下的婚礼》入选。从1999年获得第九届全国美展优秀奖以来，李先海的作品15年间获奖无数，先后被中国美术馆、上海雕塑艺术馆、中央电视台等收藏。

    李先海的雕塑艺术，可用“苦”来概括。其创作之路充满了艰辛与磨难，反映到他屡获大奖的《小川戏》《四川老茶馆》《苦旅共甘泉》等作品中，则形成了饱经沧桑、枯瘦苦涩的审美特色，具有鲜明的个人风格。

    a 【风格之苦】入藏中国美术馆的枯瘦之美

    李先海的家位于成都三圣乡，二楼的几个大房间中，摆放着历年创作的乌木雕塑作品《小川戏》《股市风云》《巴山老腊肉》等。这些雕塑大都表现民国时期社会文化生活，很少涉及现代题材。“雕塑界对民国时期不太关注，我想抓住这个空白点。”李先海说。

    李先海的雕塑总是呈现出枯瘦、苦涩的风格：人物形象身材颀长、骨节突出、细胳膊细腿，如果咧开嘴巴，则必定露出满口歪斜的牙齿。即使是《情》这件表现夫妻两人“煲电话粥”的作品，也不难从人物面部表情中读出历经沧桑之后的隐忍。

    “每次参加展览，我的作品就算不贴标签，观众也能远远地辨认出来。”李先海说，自己在创作中不做草图和小样，根据乌木原料自身的肌理效果发挥，将创作激情一气呵成。其中最为成功的代表，便是被中国美术馆收藏的《四川老茶馆》和《苦旅共甘泉》。

    “从民国时期到现在，成都的茶馆文化都很发达。”李先海说，他常常骑着自行车走街串巷，对茶馆中的众生相印象尤其深刻，于是便萌生了以此为题材进行创作的想法。2006年，他开始创作《四川老茶馆》，两个月时间完成5件雕塑组成的群雕，分别表现倒水、端茶、算账、吃面、喝茶的人物形象。次年，《四川老茶馆》参加浙江东阳举行的中国木雕创作大赛，一举斩获金奖。

    《苦旅共甘泉》则通过生活细节，表现农村教书先生与妻子患难与共的感人场景。昏黄的油灯下，两人分坐左右两张椅子，教书先生正在用功读书，妻子则默默纳着鞋底。2009年第十一届全国美展，《苦旅共甘泉》相濡以沫的真挚情谊令观众和评委动容，荣获雕塑类最高奖银奖。 

    b 【从艺之苦】把人生的经历融入作品

    “很多人说，看我的作品，就像看到我的人生经历。”李先海说。

    李先海从未接受美院科班教育，能够取得如今的成就，全凭过人的天赋和艰辛的摸索。1955年，李先海出生于重庆奉节，18岁开始自学美术。1984年，著名雕塑家赵树同来到奉节，为白帝城创作“刘备托孤”。受到赵树同的鼓励，李先海开始自学雕塑，每天都花两三个小时摸索。他以书为师，找来西方雕塑大师画册，以及各种艺术理论、创作技法书籍仔细研读。李先海使用的雕塑材料，则是当时随处可见、被当做柴火的乌木。

    这样的生活，李先海坚持了整整8年，直到1992年办理停薪留职。“不甘心做一辈子工人，还是想在艺术上有所建树。”丢掉工厂的饭碗后，李先海做过设计，画过壁画。1996年又来到成都，专门从事雕塑创作。那段时间，李先海处境异常艰难。“不到30平方米的房间，住了一家3代8口人。1999年最困难的时候，连米都买不起。”为了养家糊口，李先海的妻子卖过串串，做过皮鞋销售，让丈夫安心在家中创作。

    2004年，李先海在送仙桥租下一间铺面，销售自己的木雕作品。凭借精湛的技艺和鲜明的特色，李先海逐渐获得市场和评论界认可，不断获得各种艺术大奖，日子也慢慢红火起来。“我把自己的人生经历融入作品，没有使用特别的材料，但是表达了一种真实的力量。”回首坎坷的艺术之路，李先海感慨地说。