杜英奇《一模一样》雕塑艺术展在央美举办

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　　展览名称：杜英奇 《一模一样》雕塑艺术展

　　展览地点：中央美术学院雕塑系4楼通道画廊

　　展览时间：2015.10.19——10.25

　　策展人前言

　　杜英奇的这组用废弃的模具做的雕塑，他做写实还是抽象不重要，我们需要注意的却是，他居然会想到用翻制雕塑的碎模子来做雕塑，这等于是有一个人在包装盒和盒内装的贵重东西之间，反而选择了撕开扔掉的包装盒，不是吗？

　　这个做法有可能引导我们看出一种挺有深度的价值，超越了艺术的。因为一个人肯把别人不要的东西捡起来，并能在这些废料中体会它们的“今生”和“来世”，愿意进入这个“世界”，为它们“编剧”，那么，这个人必须具有一个相当宽阔的心灵维度才能做到。因为只有一个人的心灵维度宽阔了，它才能够突破事物分类的牢笼，看出世间万物无有高下，都有其价值。

　　阿根廷作家博尔赫斯说，一个诗人应当把所有的东西，视为对他的馈赠。

　　戏剧家赖声川说，创意必须超越界限，创意是发现之旅，大部分人却建立了一个厚实的屏障，封杀了自己的创意源泉。

　　这些话都在说同一个意思，一个阔达的心灵能做到取舍无碍，能在一切早已经被人限定好了的事物中做到出入自由。因此显然，杜英奇用模具做的雕塑，让我们看到的是一个心灵如何摆脱了某种“厚实的屏障”，开发了自己创意源泉。

　　一个艺术家的真正潜力正是在这种地方。

　　王瑞芸

　　2015.10

展览现场

　　作者自述

　　去年夏天，我度过了一个纠结、无聊的暑假，我每天呆在工作室里做泥塑，其实也不知道自己是在做什么，但当时我记得跟做泥塑比起来我更喜欢翻模，变着花样翻，一件泥塑翻好几遍或者一个雕塑开上百块活模，当然有些模具根本不好用，后来我觉得这些碎模子的模样比我做的泥塑好玩儿多了，所以好多用过的没用的模子我都留着，直到有一天我强烈的感觉到它可以成为我直接用来做雕塑的材料。

　　我把它们一块一块码在工作室的地上，我感觉每一块模具都有它自己的世界、自己的故事，有些相互间还有点模糊的联系，对我来说它们像是交织在我眼前的乱码，我既兴奋，又手忙脚乱，我只有不断的尝试把它们打开、组合，才能破解它们背后的秘密。从每一个留存的负形中都能隐约看到曾经存在过的形体，也是对记忆和一些隐去的东西的召唤。

　　这里展示的是我从去年7月到今年8月底的作品，在工作室呆了一年带它们出来透透气。（杜英奇）