    与姜老的约访我因堵车来迟。进屋时，见他也在微微喘着气，脸涨得发红，见我来便起身微躬与我握手。桌子上放着一个有些用旧的布袋，被很多书一样的硬本撑得鼓鼓的。嘉木美术馆的工作人员告诉我：“姜老住在市北，一路背着这些要给我的画册和资料，坐公交赶来。”一时无言，眼眶微烫。

    我是苦行僧，淋雨淋雪，以画为乐

    姜世钰的色彩启蒙竟来源于国粹京剧：“小时候父亲喜欢听京剧，常带我去听。我那时还看不懂戏台上的故事，却记得那些斑斓的戏服和脸上的油彩。”他10岁被青岛美专破格录取，11岁正式学画，一画便是60多年。因条件有限，当时的水彩没有原画，他只能临摹英国的水彩画册，厚厚的一本，他如痴如醉，一个通宵便画个遍。自50年代起，姜世钰专攻水彩画，至今已画过4300多张。“大自然是最美、最真诚的，我百分之九十的画都是室外完成的。早起要画日出，四点多就爬山。”朝霞初浸的颜色，加上姜世钰在山顶的等待，显得更加绚丽多彩。

    “你的画想感动别人，就要先感动自己。呆在家里画画做不到，一定要到外面去，感受大自然，淋雨淋雪，才知道画的是什么感觉。”姜世钰笑着说，自己淋着了雨雪不要紧，要给画儿打着伞，有时水都结了冰。

    画家就像蜜蜂，画就是酿出来的蜜

    “我有一个家庭条件很不好的学生，他的家长每天要赶早市卖东西，然后送他过来上学。他的母亲和辛苦，每天来的时候一脸疲惫……但是走的时候却很高兴。”姜老的话勾起了我的好奇心：“因为看见孩子在努力学画吗？”

    “后来她和我说，姜老师，我每次坐在您客厅的沙发上看见墙上挂着的那幅画，就觉得浑身轻松，特别好看，”姜世钰脸上挂着笑容，“我看见她的表情，眼里都是墙上那幅画，于是我摘下来对她说，送给你吧，既然它能让你感到快乐和轻松，我也很高兴。”姜世钰说，艺术的功能之一就是奉献社会。“我们画家就像蜜蜂，画的画就就是酿出来的蜜。我一年最多画400多张画，有时从天亮画到天黑。从艺之路，是随着不同时代而变换的。不同的时代决定了人们的审美，随着经济、政治、文化、科技等的发展，对美的需求也不一样。所以真是一刻也不敢放松。”

    如姜世钰所说，他的水彩画一直都在创新，可以说是“老有所为”，他在西方水彩写实的基础上加入了中国写意元素，水彩虽然并非来源于中国，但姜世钰的水彩画得到了德国、英国、意大利等国家的肯定。一次在比利时办展时，一对夫妇想要收藏他的画，去了很多次美术馆。姜世钰见到他们后，便将画送给他们。“艺术的商业化让我感到很不舒服，美的享受应该属于全人类。”

    嘉木美术馆：众人拾柴火焰高，我只是添一把柴

    “如果不是嘉木，不知道什么时候才能将青岛展现给大家。”提到嘉木美术馆，姜世钰让我看他那个用旧了的布袋，那是他在嘉木美术馆办展时，美术馆给他装材料的袋子。“公益美术馆很了不起，它不应该作为一个城市的举动，应该作为整个国家的文化行为。”

    姜世钰自2008年开始成立了专门的工作室，尝试画大幅的青岛水彩画，因水彩青岛结缘嘉木。“嘉木常年以‘彩青岛’为主题，办展时一切材料与经费都由美术馆承担。这是为青岛市的文化艺术普及教育添一份力，所谓‘众人拾柴火焰高’，我只是也来添一把柴，希望嘉木能把这件惠及城市和艺术的事情做下去。”

    “很多人对艺术望而却步，很多地方门坎很高，画的专业性很强。而嘉木无偿提供了一个百姓的平台，让所有人都可以了解艺术，欣赏艺术，”姜世钰整理好布袋中的资料，“这对一个城市很重要，一个城市应该有这样的艺术气息，有各样的文化碰撞……嘉木展出水彩、油画、雕塑、摄影作品等等，它的传播多种多样，它的内容使人们心脾愉悦，它提升了整个城市的艺术素养。”

    他将辛苦一路背来的布袋双手交给我，我忙接过来，这重量对一个老人来说让人心疼。然而我眼前又浮现出一位背着画架登山的老者，面带满足的微笑。送姜老出去时，突然发现那只旧旧的布袋的左下角写着一首小诗：

    黎明之光

    它送出的早晨向我们走来

    越过甘甜的褐色海水

    在照亮我的百叶窗之前

    你低低的日色已赐福于你的花园

    被听成了一首诗的城市

    用在庭院之光的街道

    看向姜老的离去的背影略有些佝偻，却似有万丈光芒。