编者按：日前由中国美术家协会水彩艺委会、北京美术家协会、天津市美术家协会、河北省美术家协会主办的中国当代水彩系列研究展（北京、天津、河北）首展于中国国家画院美术馆成功举办，反响强烈。该展通过展示京津冀三地一批颇具代表性的水彩画家们的创作以及相关文献和档案资料，充分展示了三地水彩画的艺术特色、重要成果及发展历程和传承关系，立体呈现了水彩画发展的地域性特征及多样化趋势，为当代水彩艺术的研究提供了重要的依据，具有重要的意义。

高维星

高维星，1955年生于天津。毕业于天津美术学院。长期从事绘画基础教学工作，先后在天津工艺美院、天津财经大学担任教学工作，副教授。现为天津美术家协会会员，天津水彩专业委员会委员，天津市政协书画艺术研究会水彩研究院副院长。

水彩画作品曾分别参加世界水彩画大展、亚细亚水彩展等国际交流和邀请展；曾入选“京、津、沪水彩画联展”、“第三届全国水彩、粉画展”、“全国中青年水彩画家邀请展”及天津市美术展览、天津水彩画展等省市级美术展览等，并有作品获奖。

水彩人像作品曾发表于《美术》等专业杂志。著有《素描石膏像写生教程》《水粉画写生教程》《色彩问诊》等专业教学书籍，并有多册素描及水粉画画册出版发行。

水彩，写意的随想

水彩画一百年前就已传入中国，虽然是西方画种，但是由于同是以水为媒介，在技法上与中国水墨画的表现语言有着天然的相似性和亲近感，这就为在水彩画中借鉴中国画的写意精神提供了可能性，也为水彩画的创新提供了一个新思路。

写意是中国美学的一个核心概念。在中国绘画中有着深厚的历史积淀和深刻的文化内涵，也是中国绘画的重要特征。“写意”是相对“写实”而言的，它更注重事物本质精神的表现，强调作者的情感抒发，挥洒自如的艺术效果便是“意”的产物，它凝聚着作者的感悟和激情。水彩画的艺术效果是彩中有水，水中有彩，在技法上有干湿、浓淡、光影、色彩等表现手段，给水彩画赋予了写意的倾向。

但是，我们应该注意到“写意”不仅仅指绘画的风格和样式，它有着更深的涵义。例如在造型上，中国的造型观是意象的，不管画的是粗放的，还是严谨一些的，它都应属“写意”范畴，关键是在于追求那个“意”字，即所谓“立象以尽意”、“意在象外”等等。我渴望将这种“写意性”的内涵逐步融入自己的绘画探索中去。

水彩画家艺术探索和创新，只靠个人的直觉是不行的，还需要一个较为明确的艺术理念引导。所以画家应有两手，一手是深入研究西方近现代的水彩画艺术传统，一手是深入研究中国写意的传统。以此把握住写意精神的真谛，将中国画的意蕴融合进自己的水彩创作中去，创造出具有东方神韵的写意水彩画。

高维星作品欣赏

高维星作品
《红墙》65×100cm