梦华录—陈炯个展亮相恭王府古韵今象相得益彰

天津美术网 www.022meishu.com 2015-09-15 12:20

艺术家及嘉宾合影

天津美术网讯 2015年9月14日下午，中国人民大学艺术学院副教授陈炯个展“梦华录”于文化部恭王府展厅拉开帷幕。本次展览共展出陈炯的30余件作品分，分为绘画和木作两个不同的系列，一则“图之”，一则“作之”。一种是实在的“木头儿”，另外一种则是在纸本上图绘出浸透了时间的水痕。

文化部恭王府管理中心副主任边伟致辞

中国人民大学艺术学院副院长赵方致辞

在艺术家笔下，一滴墨不断幻化生成，作品中古老的北京城市景观记忆如烟尘般若隐若现，依稀可见的自然风致纷乱交错，横亘在地平线上，消解了海市蜃楼般的现代都市，而这一切又化为一片虚无，无声无息地收缩聚集，最终还原成一滴墨，缓缓滴落为纸面的微茫意象。

颐和园、故宫、宣武门、古城墙、太和、鼓楼......这些建筑在陈炯的笔下安静的伫立着，身披着一种历史的肃穆之光。时间流逝，不变的是那些历经风霜的古建。在现代都市的围绕之中，它们静立，它们淡然，它们一直在坚守。

中国人民大学艺术学院副教授，艺术家陈炯致辞

艺术家陈炯及中国人民大学艺术学院副院长赵方合影

正如著名批评家汪民安所言：“陈炯的素描大都是关于建筑的，或许我们应该恰当地将它们称之为建筑画。这些画充满着大量的省略和空白，它们是用笔简单随意勾勒的草图，仿佛是画了一半，因此是未完成式的。但这正是这种未完成式，构成了这些画的魅力所在。这些未完成式，这些大量的留白，将时间引入到绘画之中。它们的模糊轮廓，仿佛暗示着它们是从久远的岁月中走出来的。这些建筑因此获得了历史（那些各种各样的勾勒线条在测量它们的历史），它们似乎不是用来居住的，而是用来回忆的。准确的说，整个画面是用来居住的，而建筑是用来回忆的。画面中很少看到人，除了建筑外，只有树，天空，庭院，街道，它们异常地沉默，共同组成了一个记忆中的风景。它们既带有连环画的天真童趣，也有风景画的古朴陈旧，这一切使得画面具有某种乡愁感：陈炯勾勒的不是现在，不是未来，而是那个基本已淡忘的过去：建筑的过去，风景的过去，时间的过去，人生的过去，甚至包括绘画本身的过去。这是记忆的童年，也是绘画的童年。如果我们看到如今的大都市的骇人景观，这些画面就显得是如此地云淡风轻；如果我们看到各种各样的激进的艺术实验，我们就会看到这些画面就显得如此地素朴自然。只有笔和纸，只有线条，只有轮廓，只有反复的书写，只有并不挑剔的目光——这就是绘画的起点，但这不也是绘画的终点吗？”

展厅现场

作品细节

同样是形式的生成，艺术家手中宛如建筑构件的木活儿，构成了另一种城市的记忆，“小木头儿”映衬着“大结构”。它解释了展览题目中的“华”字的蕴意：《营造法式》里“华”拱指的是纵向出挑的杆件，其实就是一朵“花”的形象，它们不仅仅是更大的世界结构的一部分，也浸透了个人的情感和，“以小观大”。

中国传统建筑中“榫卯”与“斗拱”结构的运用在陈炯的手中变得灵动而自在。不同的木质，不同的肌理，圆滑与棱角，扭曲与润泽，不同性状的木材在陈炯的雕琢之下衔接的完美而富于生气。木质本身散发出的自然韵味，与艺术家精心的拼接组合共同呈现出《和》系列这一主题——不仅是形式上的“组合”，更是一种气息上的“和谐”。

展览现场

艺术家与嘉宾交流

在陈炯看来，中国传统的木结构营造方式，是带有“温度”的：树木生命的终结，恰好意味着由木材构建的房屋、家具“生命”的开始，有“温度”的生命始终流转于自然与人工营造之间，循环往复。这既是中国式营造的传统，也是一种古老观念的呈现。当一种观念长期进入集体无意识领域时，它们事实上已经变成了一种情感；成为影响我们言行举止最隐秘的动机。陈炯以“和”为题的系列装置作品，显然是根植于传统的当代思考：那种有“温度”的文化财富，在传统与创新的相互冲突和相互制约的当下文化景观中，应该如何被消费？

展厅作品