画瓷随感：不确定性给我带来许多惊喜

朱雅梅 寂 35×37cm 2014年

    朱雅梅（武汉） 

　　在瓷器中，青花是我最喜爱的。记得小时随父亲逛旧货市场，父亲爱逛旧书摊，而我则喜欢那些绘着青花图案的瓶瓶罐罐。这种情结一直延续着，直至后来我的水墨画中的境象也有些许青花的意味。这或许就是少年时的偏爱，如今总也挥之不去了吧。

　　画瓷，给我印象最深的是电视节目中介绍景德镇古窑作坊女工画瓷的景象，她们左手转动着大碗，右手的毛笔熟练且轻松地勾勒着简洁近乎抽象的图案，这种美是在一瞬间完成的，古朴而大气。这种美给我的印象太深了，以至后来我在画瓷中也在找寻这生动的感觉。

　　画瓷与水墨画的创作因材料的不同，既有相通的地方也有不同之处。所谓相通之处，瓷瓶的图案除装饰性外也有借鉴了传统文人画图式的，如山水、人物、花鸟等。工具也都是毛笔，要讲究线条的美感。另外，青花料在烧制后的浓淡深浅的变化与水墨画中的墨色变化则非常相似。所不同的是，水墨画是在宣纸上绘制的，笔墨的韵味基本上可以在下笔的当时就被体现；而绘瓷，笔落在未烧制的瓷坯上，生涩得很，拖不动，最初很难把握线条的质量。另外，瓷器的造型是立体的，而中国画的构图是平面的，中国画讲究计白当黑，可以有大面积的空白给观者以想象的空间，而瓷器中太多的留白会给人以未完成的感觉，瓷器是要从多个角度来欣赏的。再就是绘制青花的瓷料虽与中国画中的墨有着相同之处，可以根据水分的变化，呈现干、湿、浓、淡的不同，但它不像水墨可直接呈现，它的色彩一定要等到烧制以后才得以显现，所以绘制时，需要经验，需要对效果有一个预期。这样，绘制青花就比水墨的直接呈现多了些许的神秘也多了些许的期盼。

　　当我转动瓷坯时，此刻的我就是一个青花师傅，瓷瓶就是一方天地，我把作品中的房子、树、山、小黑人，统统地符号化，它们被我随机地调整，这种不确定性给我带来许多惊喜，创作也便随着这种发现变得越发的好玩了。