古徽州传统制墨：一点如漆，万载存真

《十大仙》墨模及成品墨

墨，能表现世间万物

每一次研磨，只多加一点水，便呈现出不同韵味；

每一次挥毫，只浓淡不同，便是别样风格；

这就是墨带来的独特气韵。

墨，是文字的颜色。

墨在徽州

徽州，古称歙州，由黄山市的歙县、黟县、休宁、祁门及婺源（现属江西上饶）、绩溪（现属安徽宣城）六个县组成。徽州地处黄山与天目山之间，山水与人文系之，是真正的钟灵毓秀之地。卫夫人《笔阵图》中曰：“其墨取庐山之松烟，代郡之鹿胶，十年以上强如石者为之。”由松至墨，这种独特的发明，与徽州的山水人文，一起构成丰富的徽文化。

徽州成为墨的最大产地从唐末即开始。随着中原地区的战乱，大批士族文人和能工巧匠南迁。五代时南唐易水（今河北易县）的制墨工匠奚超、奚廷父子避乱逃至徽州，发现它毗邻的黄山上有质量极好的古松，便扎根于此，以制墨为生。因其墨品质量优良，蒙后主李煜赐予国姓。徽墨的制造由此开始，并传承延续至今。

《苦禅藏烟》墨

历史上曾出现许多制墨名家，像明朝的程君房、方于鲁，清朝前期的汪近圣、汪节庵等。位于歙县和绩溪的两家墨厂都是以胡开文的名字命名的。胡开文原名胡天柱，胡开文墨业的创始人，是清代影响深远的制墨大家。胡开文墨做得好，且有赤诚之心。他制成的药墨，可以敷在蚊虫叮咬或者莫名肿痛的患处，药墨甚至可以吃。如今，胡开文早已作古，但他所创下的名号和技艺却一直在延续。

烟与胶的交融

墨的制作步骤大致分为取烟、熬胶、和料、形成墨饼、入模成型，此外还有晾晒、描金等。烟和胶是制墨最主要的两种原料。一款墨能否传世，墨迹是否历久弥新，它们是基础。

取烟极其讲究——黄山松是最初的取烟材料。一定要用货真价实的松树，而且必须用深山老林不成材的树、老树、石头缝里的树，那种树烧出来的烟质量最好，这是松烟墨的材料。还有一种是油烟墨，取烟的原料是桐油。桐油也有讲究，阳山的桐子树最好，且要用木头机器榨的油。

歙县老胡开文墨厂的定额是十三斤六两桐油烧一斤烟。以前的叫法是百斤百两，就是100斤桐油可以烧100两烟，这说的是六两制的老秤，一两是31.25克。

墨厂仍采用老式的点烟法，保证质量，不折不扣地按照传统的模式来做墨。最好用囤积五年以上的材料，烟烧好以后摆在那里让它退退火，就像鞋子七八成新旧的最好穿一样。“我们徽州这一带为什么做墨行呢？水好。”

厂长周美洪做神秘状地笑着说，他这就透露了配方的秘密了。这边的地下水含铁量要高一些，氧化铁含量高，因此做墨好。

制墨要采集烧出来的烟炱，就是从烟囱分离下来的或被烟道气冲刷落到烟囱周围的煤烟。碳化之后的部分叫灰，所以烟跟灰是两种东西。古代把墨分得很细，好多老墨的横头上面都注明“顶烟”，就是指留在瓷顶上面的烟做成的墨，非常细腻，因为只有最轻的烟能跑到最顶上。

徽墨的制作过程依次分为：取烟、筛烟、称料、熬胶、和料、捶打、上模、晒墨、描金。

取烟

筛烟

称料

熬胶

和料

捶打

上模

晒墨

描金

成品

古代制墨讲究三分胶、七分烟，指的是胶和烟的比例。胶是一种蛋白，胶重会发白、发墨慢，胶少了墨易断。中国墨现在用的胶主要是牛皮熬的动物胶，所以需要加防腐的中药，不然动物胶中的大肠球杆菌会让胶“败掉”，墨就碎了。

另一位传承人汪爱军的介绍听起来饶有趣味，让人似乎置身在化学课堂。汪爱军特意学过化学、分子生物学等方面的知识，他认为必须对墨有全面的了解，包括它的成分，各个环节的温度、湿度等，才能更好地传承古人的技艺。

除了烟与胶，其他辅助材料如麝香、金箔，还有三七、冰片等十几味中草药，少了哪一样，要制作一块保质保量的徽墨都不行。这么多种形态属性各异的原料要形成一个整体，就需要和料。

而烟与胶的真正的交融，还需要“轻胶十万杵”，指的是烟加入胶后，需要人工杵捣十万下，才能杵得透，才能均匀融合。十万杵不是准确的数目，是形容需要锤打的次数之多。墨厂的两位制墨工人，正抡着近10斤重的大锤，一锤又一锤，不断地锤打墨块。他们的脸上和身上全是黑色，像从煤堆里捞出来的一样。

徽墨国家级代表性传承人汪爱军在讲解墨

5月的徽州，多雨的时节。描金车间里一排女工正给手里的墨描金添彩，屋内很安静，只有偶尔用刀片刮淤金的细小摩擦声，能听到窗外雨打在叶子上的声音。女工们都很专注，因为描金这项工序需要特别细致，如果说句话，可能把金粉吹得各处都是；而如果描出界，就没那么美观，外表也不够光亮了。

描金车间

墨是有灵魂的

墨是有灵魂的，墨模也是有灵魂的，而赋予他们灵魂的，正是在它们身上付出了一辈子心血的制墨工人，包括留下名字的师傅胡秋善，和无数个不知名的人。清同治年间的《十大仙》墨模是墨厂的镇厂之宝之一。墨模是墨成型的工具。

这一套墨模共10个人物，分别是八仙、王母和寿星。墨模已经年代久远，部分地方已经有小小的裂纹，但雕刻者技艺之精湛，线条之古朴绝妙，仍能在王母精致的头冠上，何仙姑飘逸的衣裙中得到生动的体现。

《十大仙》墨模中的王母墨模及墨

墨模的雕刻十分复杂，是一个要求很高又极为细致的技术活，这个手艺很难学，要有绘画功底，有艺术修养，还得静得下来、坐得住。墨模必须刻成反的，因为墨是陷下去的，而且还得能拆出来才行。刻墨模最难刻的是人物，尤其是正面人物。

其实更难的还在于，墨模可以修改，但不能修补，一刀刻掉了，就再也无法挽回，所以要一次成形，刻坏了就没用了。

这套墨模据说是清同治年间一位失语者耗时十年，用一辈子的心血所刻，他一辈子的代表作也就是这副模具。像这样老的墨模，墨厂还有《棉花图》《十六罗汉》《古瑜糜》等，雕刻都极精致，因为年代久远，使用时间长，已经不能再用了。但后人们又重刻了这几幅墨模，新的产品供生产使用。可是这套《十大仙》模具，却至今没人能再刻一副。

成品柜橱里，集中了一排排、一块块形态各异的墨。周美洪说，不论墨的形状如何变，它的本质不能改变，它必须能磨、能用才行。而墨要实用，必须适应现代人的需要。比如现在人需要节省时间，那墨就要下墨快；在外观方面，讲究线条和艺术感，要体现每块墨的灵魂。

墨，永久的历史记载的工具，经由它，文字落笔，万载存真。墨，应该进入千家万户，由万千孩童一起书写，一起浸润，穿越历史长河，一同延续文字的颜色。

本文发表于《世界遗产》杂志

原文标题《古徽州传统制墨：一点如漆，万载存真》

文 / 范瑞婷

图 / 中国记忆项目中心