　　此次展览汇聚了中法两国知名原生艺术家和目前活跃在界外艺术领域的一批优秀艺术家的作品。展出的法中66位艺术家的作品包括：绘画作品、法国著名原生艺术建筑“邮差谢瓦尔的理想宫殿”系列摄影作品、一系列原生艺术纪录影片及里昂界外艺术双年展资料片。展览展示了丰富生动的艺术创造形式和富于生命力的作品，在不同地域、文化间建立沟通与对话，为观众们呈现艺术在当代社会中复杂多样的发展形态和在艺术、哲学、心理学、社会学等多个层面的重要意义。

　　原生艺术、界外艺术是半个多世纪以来在人类学、心理学、社会艺术领域造成巨大争议和深远影响的艺术现象。原生艺术理论的诞生反映了一批前沿艺术家、理论家对西方现当代艺术的反思和对更为广泛、纯粹意义上的人类想象力、创造力的回归。原生艺术、界外艺术并不是一个标签和生硬的概念，而是看待艺术的全新视角——从艺术的边界出发，反思艺术价值的所在和艺术的本质，崇尚对人与自然、人与世界和他者关系的自发、朴素表达，以及这种“原初”视角为当代艺术带来的思考和启示。更重要的是，原生艺术被视为面对现代社会人性的异化、资本统治下以功利性为主导的艺术市场现状做出的反思、对艺术的人文维度的强调，是对人类的艺术创造力、而不是对划定艺术界域的话语权力的赞美;对贴近不同生活层面的真实艺术体验、艺术表达的赞美;对开放的艺术、倾听的艺术的赞美。

　　此次上海大学出版社与里昂界外艺术双年展BHN组委会的合作，正着眼于向国内更广泛的公众——不仅向艺术界、也向普通公众介绍、展示原生艺术的意义和魅力，以此为出发点，让我们看到杜布菲原生艺术理念在当代的发展以及对今日艺术的深远影响——在艺术体制、学院规范的框架之外，对人的个体存在、真实的内心世界、精神层面的关注，对潜意识的、最本真的艺术表达、对人类原始艺术本能的赞赏和对艺术产生的源头的探索。

　　以里昂界外艺术双年展为代表的界外艺术理念的蓬勃向我们展示了今日艺术的多种可能性。这次展览不但将为上海艺术界带来新颖生动的讨论，也将为上海公众带来全新的艺术体验。

　　正如BHN的成立宗旨中强调的，BHN秉持的原生艺术、界外艺术理念核心是人本主义和人文关怀。这一点也将为目前的社会主义文化艺术建设、艺术公益活动带来理论支持、经验交流等丰富启发。更为重要的是，这种人文主义思想的指导核心，是建设以人为本的艺术理念，一个面向全体公众、强调艺术创作面前人人平等，重视艺术真实性、感受性，贴近普通人生活，鼓励艺术表达和交流、促进相互倾听、理解和互助的艺术立场。这不但为当代艺术创作和艺术批评带来全新视野，也为社会文化发展提供了新的可能性和更为广阔的实践方向。