　　丰子恺先生(1898—1975)是新文化运动的启蒙者之一，是浙江近代颇具影响力的文艺大家。他集画家、文学家、翻译家和艺术教育家于一身，以一支笔、一颗心创造了一个诗意、真挚的艺术世界。先生早年师从李叔同学习绘画、音乐，并受其佛学思想的影响。“五四运动”以后，开始进行漫画创作。其艺术成就以“子恺漫画”影响最为深远。

　　对于二十世纪上半叶的中国艺术家来说，“融合东西”是一个当下的命题，无数人在这条路上努力、徘徊。东、西方绘画属于不同的美学系统，背后横亘着巨大的文化背景的鸿沟，假如对双方没有真正的理解和精深的造诣，单凭热情和聪明，是完不成这种“融合”的。丰子恺的幸运在于，他自幼习诗文书画，有传统文化的“童子功”，后来又学西洋画，掌握了扎实的素描技巧和西洋画理论，可以说具备了“融合东西”的条件，在东瀛游学又及时地遇上竹久梦二这股强劲的“东风”，将其灵性之火点燃，原先各行其道的西洋画技巧与传统的艺术修养，于此时融为一体，开始踏上一条左右逢源的艺术之道。而因此在同时代画家里面，显得独树一帜。

　　丰子恺先生的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材。子恺漫画，风格简易朴实、意境隽永含蓄、充满现实主义的人文关怀。在他描绘的人间百态中，他用敏感细腻的视角，向我们展现那些容易被忽略的情趣瞬间，有温馨、有讽刺、有同情、有愤怒、也有悲悯，微小而不失深刻。朱自清曾将丰子恺的漫画比作“带核儿的小诗”，以为其有着橄榄般的悠长回味，而俞平伯则以为“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。所以，他的作品受到各个阶层读者的喜爱，他的漫画反映了时代，也体现了一份无处不在的情，即对家人的亲情、朋友的友情、生活的热情、以及对万物的深情。故而此次展览从“童心”、“世相”、“朋情”、“物我”四部分内容来展示丰子恺先生的艺术风格。

　　此次展出的作品，都来自丰子恺先生晚年创作的漫画精品集《敝帚自珍》，由浙江省博物馆收藏。先生在“文化大革命”期间遭受冲击，但他仍在艰难的环境中追忆旧作，笔耕不辍。丰子恺先生认为这些作品“虽甚草率，而笔力反胜于昔”。作为先生晚年最后的画集，可视为对自己一生画作的提炼，正如其在该画集自序中所言“今生画缘尽于此矣”。

　　丰子恺先生是一位集大成的传播美的使者，天一阁书画艺术院引进此次展览，希望有更多的人认识丰子恺先生，并从他的画作中感受到美，并由此把美传往更深，更广之处……

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