　　天津美术网讯 4月27日下午3时，“六人·六法·水墨·同侪”——百家湖美术馆名家个展系列（一）在百家湖美术馆拉开帷幕，展出了丁亚雷、王卫军、吕少卿、吕江、朱友舟、束新水这六位活跃于南京的中青年艺术家的近期作品。南京百家湖国际文化投资集团董事长秦俭等集团领导及参展艺术家丁亚雷、吕少卿、吕江、朱友舟、束新水出席了开幕式。展期至5月18日。

参展艺术家与嘉宾合影

　　参展艺术家之一、南京艺术学院美术学院副院长束新水带来了他近两年的风景写生。为了打破太行山规整的山石可能造成的呆板之感，他通过笔的力度、节奏、组合的变化，融入自己的感受和语言，既保留了当地特有的面貌，又有自己的创造。即便是习以为常的家乡小景，他也通过自己的构建，使得平凡的景见出深邃的东西来。对于写生，束新水有自己的体会，他告诉记者：“在写生过程中，原有的语言会遇到一些障碍，要克服这个障碍，使自己的语言逐步提纯，契合不同的景，最终达到自己对景心灵的表达。”

展览现场

　　南京艺术学院教授吕江带来了多幅今年的新作，延续了过往的题材，京昆元素、侍女、时尚女孩在画面中交错，但在技法上稍有变化，更多受油画影响，采用多层技法，色粉的技法。南京艺术学院教授吕少卿的作品为传统佛道题材，但他基于个人的审美，并不强调宗教意味，而是把神仙“往下拉”，有人间烟火气，形象更为诙谐生动。

　　同样诙谐幽默的还有南京艺术学院教师、中央美术学院(微博)博士丁亚雷带来的作品。丁亚雷从古代文人笔记小说汲取灵感，张岱《陶庵梦忆》、李渔《闲情偶寄》、冯梦龙《古今笑》、蒲松龄《聊斋志异》里的民传野史轻松又蕴含哲理，又正因为缺少完整形象、情节，给笔记变象留下大量创作空间。

丁亚雷划拳图 69cm×69cm 2018年

吕江小夜曲 47cm×71cm 2018年

　　相较之下，南京艺术学院美术学院教授朱友舟的书法作品显得晦涩难懂。原来朱友舟写的是战国文字，这些因战国墓地挖掘而见于青铜器、兵器上的文字，对于解读古代历史、文化、哲学都极为重要。“还可以解读艺术。”朱友舟告诉记者，郭沫若提出书法成为艺术形式始于东周，那是书法艺术的“婴儿期”，至战国进入“少儿期”，后来变成小篆，尤其变成楷书，成为实用性的工具以后，实用性压倒了艺术性，慢慢僵化，出现了馆阁体、印刷体。战国文字仍葆有象形基因，自由、率意，富有生命力。朱友舟认为作为艺术来欣赏，不一定要都认识，只要感受到气息就可以了。

吕少卿南歌子 70cm×45cm 2017年

束新水丫山写生 45cm×58cm 2013年

　　本次展览执行策展人、海德国际拍卖有限公司总经理魏晓林在被问及展览主题时说，这六位艺术家都生于上世纪七十年代，可谓同辈中人，同样热爱艺术，不懈追求，同样醉心水墨，造诣深厚，而又面貌不同，各有各法，既有传统因素，又不乏当代气息；既有因循之处，也有创新之法。既同又不同，既不同又同，这便是同侪的水墨，六人的六法。

艺术家吕江（左）与百家湖国际文化投资集团董事长秦俭（右）

　　南京百家湖美术馆是百家湖文投集团布局文化产业链的重要一环，此前举办了第三届南京国际美术展和首届江苏艺术双年展。与前者致力于广大不同，本次展览追求精微。“如果没有广大，精微便无处着落，如果没有精微，广大便容易徒有其名。在广大中求精微，在精微的基础上致广大，这正是我们的追求。”魏晓林说。（周末艺术褚雯）