　　老子说“信言不美，美言不信。”对于艺术来说，绝对了些。艺术还是希望既信又美，文与质不可偏废，只不过是一二的问题。孔子又说：“言之无文，行而不远。”画家面对天地间的山山水水，想画什么，怎么画，都是画家心志的选择：李成偏爱寒林，米芾专画江南烟雨，马远创大斧劈画残山一角，从中可看出他们的美学主张。“画如其人”，我们的美学主张是怎样的呢？

　　山水画，上手容易，而要想成自家面貌非得折腾个一二十年不可。首先是一个眼光的问题，眼光导致方法，行万里路的“行”，应该是观察、游览，边走、边看、边识、边想、边记。而如今的院校提倡的教学法仍是坐对写生，这一直是学的西方画风景的一套，也是最简单的教学法，一旦被迷住，笔下就养成了一种依赖，是很难解脱的。苏东坡说“不识庐山真面貌，只缘身在此山中”好似对我们的一声棒喝。画不是照片，中国画有一套自己的观察方法，悠哉悠哉，看起来很悠闲，功夫却在日积月累。石涛说的“搜尽奇峰打草稿”，我以为也不是到处坐对写生，古人的草稿多是腹稿，亦如《韩熙载夜宴图》全是靠偷窥观察的方法默写出来的。
　　大千世界，变亦不变。星星还是那个星星，月亮还是那个月亮，所不同的是画家不同的情怀感受，而画出不同的山水。石涛说得好：“山川借我为山川而代言也，山川脱胎于我也，我脱胎于山川也。山川与我神遇而迹化也。”“化”字很重要，似某地又不是某地，又像又不像，留有余地让人去想，这是中国山水画的智慧。
　　我们知道人的足力所到毕竟有限，大千世界还得靠美好的想象去创作，想象力是中国画家的法宝。画家可分三种：等而上之者是写胸中丘壑；等而中之者是写眼见之丘壑；等而下之者是写范本之丘壑。

　　画家与作家、音乐家有许多相同处，不同之处，是要用一种视觉语言，除了具体的形象把握，构图的别致是很重要的。“构图”一词是西来的，在中国画中原来叫章法，这个“法”有规律而无定法。一画开天，随之矛盾不断产生，一生二，二生三，奇偶相克相让，虚实轻重，牵一发而动全身，最终要达到平衡才舒服。章法的经营也是画家胸襟的体现，章法不怕乱，或奇或险，能收得住是本领。中国画章法最大的好处是平面的二度空间，亦可说多维空间，大小远近，任意安排，其中的处理很有妙处。

　　应发挥中国特有的笔墨与特有的宣纸作用，这之间的难度是如何用水。笔、墨、纸糅不到一起，犹如吃饭不会用碗筷。前面说到文与质，文通“纹”，这里指笔墨，笔墨在纸上要透，要活，要留得住。中国画的工具虽简单，亦如兵器，寸铁临阵，以少胜多，以一当十，收到事半功倍的效果。其实，山水画只要把基本的山石、树木画好，然后举一反三，随章布势，都可成画。好的笔墨本身就是语言，若点铁成金，将物激活，便是高手。

　　山水画中的点景跟一幅画的画意是密切相关的。哪怕是一个小亭子，一座桥，一条船，三五人物，几间房子，或是一个月亮，几只小鸟，都不可随便乱添，且造型笔墨也要与左右山水画法相协调，若点景时心中无数，只知多多益善，甚至把图章也在画上乱盖，岂不是画蛇添足，更无意境可言？

　　我一直认为中国画一定是养生的，尤其是文人画的出现后，便是以一种悠闲的、游戏性质的表述方式来自娱娱人。画山水画最得自然之气，最有益于身心健康。王微《叙画》：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”王昱《东庄论画》：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气，昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机。”画画如果无益身心健康，那就是自作自受了。

　　吁，天高地厚，各衷一是。今之画家有舍本求末而不知，而又巧言令色，真假美丑也就搞混了。李可染善写生，然他有一方图章“不与照相争工”。他晚年看到黄秋园的画大有感慨，感慨什么呢，大概就是不必“画如江山”吧。

来源:中国书画报责任编辑:涾喏

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