“盛世重收藏”。当代社会发展繁盛，山水画创作异常活跃，涌现出了龙瑞、郭公达、姚治华、雷正民、陈大章、于志学、官布、林之源等一批优秀的山水画家，取得了较大的成就。但在一派繁荣的表象下，当代山水画界却存在鱼目混珠、鱼龙混杂的现象，令人堪忧。笔者经常参与和观看各式各样的画展和交流活动，体会较深。比如有的作品太中规中矩，缺乏创意，匠气较重；有的作品看似大刀阔斧，但经不起推敲，充满匪气；有的作品构图简单，粗糙不堪，躁气很浓；有的作品花里胡哨，不伦不类，俗气弥漫……造成这些弊病的原因是多方面的，笔者以为主要有如下几点：

一是、文学修养不足。当代许多山水画家一味躲在书房里临摹，很少看书、思考，更不似古代画家那样能够写出思想境界高深的书画理论著作。这一类画家，画画也许还过得去，但题诗作文就不行了。纵观前面所提到的历代优秀画家，哪一个不是饱读诗书、满腹经纶而后妙笔生花、画作上乘？王维曾说“凡画山水，意在笔先”，强调“意”的重要性。苏东坡说“诗画本一律，天工与清新”，强调诗与画的关系。董其昌说“画家要读万卷书，行万里路”，强调读书的重要性。所以，作为一个山水画家，若要提高自己的审美境界，使作品富于格调和韵味，不读书不行，不做学问不行；否则，就只能成为一个画匠。诗文学养是一个画家创作出好作品的前提。

傅抱石山水

　　二是、笔墨功夫不够。现在有不少所谓的“山水画家”，不练或很少练书法，但画了没几年，连笔都还没拿稳，就急于“走穴”挣钱了。他们虚张声势，竭力宣扬，大肆炒作。要知道，书法写不好，笔墨功夫就不够，线条就柔弱，画面就没有质感。赵孟頫曾说“书画同源”，强调画家要“以书入画”。所以，一幅高水准的山水画作品不是“描”出来的，而是“写”出来的。纵观历史上的山水画大家，大多既是诗人和作文好手，又是大书法家。所以，练好笔墨功夫，是画好山水画的基础。

李可染山水

　　三是、哲学修养不够。现在的山水画家大都对传统哲学理论、学说知之不多，所作相关研究更是匮乏。我们知道，儒、释、道三教是中国画审美的哲学基础。中国山水画是在“老庄哲学”和佛教思想的影响下产生的，一开始就打上了深深的哲学烙印。儒家主张“文以载道”，倡导事物之间相互协调的“中和之美”，使中国画家在整体布局上得到了有益的启示。道家主张“天人合一”“重心略物”，提倡“物我两忘”“顺其自然”，为中国画审美奠定了重要的思想基础。而佛家则主张“本真”“禅意”，提倡“自性”“顿悟”，提升了中国画的审美境界。嵇康所说“俯仰自得，游心太玄”是对山水画创作心态的绝佳描绘。历代山水画家无不对儒家、道教和佛教学说和思想有所研究和参悟，作品无不体现了自然精神和禅宗思想。王维、倪云林、董其昌如是，宗炳和“清初四僧”就更不用说了。

齐白石山水

　　四是、创新意识不强。当今画坛，不少山水画家要么成天临摹古人的东西，要么一味临摹当代名家的作品，“脱稿”创作时几乎都是“复制”。他们很少外出写生，导致作品没有自己的面目，以致画界举办各种画展时，参展作品大都“似曾相识”，实在可悲！齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”李可染主张用“最大的功力打进去”，再用“最大的勇气打出来”。临摹不是目的，而是一种手段，最终还是为了创新。石涛曾言：“笔墨当随时代。”画家应与时俱进，不能墨守成规。当然，创新要合乎规律，盲目的“创新”只能算作乱来。因此，山水画家应认真处理好“入世”和“出世”的关系。有所“入世”，也有所“出世”，紧密联系现实生活和时代特点，才能创作出高水准的作品。

来源:中国书画报责任编辑:培垠