　　本次开馆展“文明的维度”由三部分构成，即19世纪中国洋风画、古代中国地图和当代艺术，其中又涵盖有六个主题，分别为“视觉的调试”“疆域的轮廓”“东西风之间”“非常民俗”“非常约旦”和“娃娃外传——镜屋魔幻师”。据展览总策展人吕澎介绍，“文明的维度”表明了一个基本态度：全球化时代的重要特征使不同的文化交流非常频繁与直接，这使展览的注意力放在了交流过程中的差异与问题上。

　　其中，由吕澎策划的“东西风之间——中国与伊斯兰的当代艺术展”是最好的见证。该展以当代艺术为主体，将西部与伊斯兰文化作为切入点，展示了中国西部及阿拉伯国家当代艺术家的若干作品。“这些作品基于艺术家的文化背景与个人经验，使我们很容易就能够理解一个艺术家的主题是什么，这个主题究竟来自何处，进而理解他们的美学态度和视觉方法。”吕澎说。

　　在这一板块中，中国艺术家靳勒的作品令人印象深刻。靳勒将整个石节子村组织成了一个艺术空间，并称之为“石节子美术馆”，他尽可能地利用这个偏僻山村的所有资源来创造艺术，或者表达他和村民们对艺术的理解与看法。靳勒用村子里的泥土、树木、衣物、毛发等材料，与村民一起制作了300根长短不一的不规则长条棍棒形状，这使得他的艺术与其他艺术家有了非常明显的差异。“村庄就是艺术！”靳勒说。

　　除此之外，回族人马奇志用毛笔、宣纸、水墨临摹《古兰经》，以体验不同的文明与文化背景；贾煜强调个人内心的闪耀，以期获得对宇宙的明晰；马永进通过一种经验的联想来刺激观众的神经；王志刚用沉重的幻想来展示他对世界的体验等。而外国艺术家Anahita Ghasemkhani的装置隐喻，Saba Masoumian设置的物品，Azad Nanakeli和 Ali Assaf的影像陈述等，也给人们带来了非常丰富的个人经验与世界景观。

　　以藏品推动展览与研究

　　据谢素贞介绍，银川当代美术馆目前藏有数百幅中国晚清时期的油画、有关中西方早期对话交流的地图、中国当代艺术以及伊斯兰当代艺术品，这些藏品不仅是美术馆研究东西方交流的基础，也为研究中国与伊斯兰国家的当代艺术提供了保障。

　　由吕澎策划的另一板块“视觉的调试——中国早期洋风画展”即为银川当代美术馆的馆藏，近200件作品均为18世纪至19世纪晚清时期的绘画。郎世宁的《乾隆皇帝半身冬装像》、乔治·钱纳利的《洋行大班》、煜呱的《故园旧事秋弹唱》、史贝霖的《牧羊女》、林呱（传）的《珠江景色》、南昌的《海岸风帆》等，这些中外艺术家的作品，大多都反映那个时代的人物、风俗、风景以及其他诸多题材，这些绘画真实、生动地记录了澳门、广州和香港地区的日常生活内容，是研究历史和艺术史极为珍贵的文献。

　　吕澎说：“大约从康熙五十九年（1720年）起，在今天被称之为‘外销画’的绘画就开始出现，可是，早期沿海城市由欧洲画家和中国画家所完成的欧洲风格的绘画，至今却仍鲜为人们提及。因此，此次展览也为研究中国早期洋风画提供了资料。”

　　开馆展中的另一重要展览“疆域的轮廓——历史典藏地图展”由郭亮策划，展出了银川当代美术馆馆藏的81幅16世纪至19世纪的世界地图及地图图籍，通过老地图所呈现出的中西方交流路线图，勾勒出一种地理上的国际化语境及其变化。同时，通过研究者对古地图绘画艺术的研究，展示出东西方地图绘制上的交流、学习、模仿、改造以及背后涉及的社会文化变迁的大语境。

　　发挥门户优势推动西北文化发展

　　由于地理原因，银川历来是我国与伊斯兰文化交流的门户。每两年的9月，“中阿博览会”定期在银川举办，每次博览会均有60余国的伊斯兰国家元首造访当地，参加各种文化交流。为配合今年的“中阿博览会”，银川当代美术馆还推出了“当代约旦——约旦当代艺术展”，以东方的视觉审美来诠释约旦的伊斯兰美学。同时，为体现银川作为中国大西北的重要经济文化门户，美术馆还特别策划了“非常民俗——当代艺术中的传统元素转换展”。该展由谢素贞策展，邀请全球艺术家以平面、雕塑、装置等形式，展示当代艺术家运用传统民俗元素转换成创作的巧思过程，如木雕、农民画、毛毡、剪纸等的再创造，在此基础上发展为多元化的文化语言，延展了传统文化的内涵意义与价值。

　　据了解，银川当代美术馆坐落的华夏河图银川艺术小镇，集国际艺术家村、雕塑公园、艺术史公园、稻田公园等场所于一体。在未来10年至15年内，这里将发展成为一个约8万居住人口，以艺术、生态、文旅、新农业及新兴产业为特色的可持续发展的艺术小镇。而银川当代美术馆的艺术定位与实践，也必将让艺术生根西北，将丰富的伊斯兰文化带进银川，推动西部文化艺术事业的发展。（记者高素娜）

来源:中国文化报责任编辑:简宁