潘丰泉：低调的版画展

　　在各画种活动频繁的当下，版画这一传统画种虽然同样富于活力，但因展览少而略显低调。观众走进版画展，与看国画、油画、新媒体视展的感受，完全不同。

　　我们常说一幅好画，不在于尺寸大小，而在于其内涵，话虽有理，但不能不面对这样的客观事实，在同一画种，用同样材质完成的作品时，大画幅在视觉张力上，明显占有优势。一直以来，版画作品的尺寸多为一张图画纸大小，但它的语言之精微处，牢牢吸引观众眼球。

　　欧洲历史上的铜版画尺寸都较小，伦勃朗用油画语言表现过《浪子归来》，也用铜版画画过同一题材，两种艺术手法都让《浪子归来》相得益彰，不分伯仲、难见高低。

　　平时一些综合性展，有大量的国画、油画、漆画等作品的呈现，却见不到几张版画，版画家的人数远不及国画家、油画家。从人员结构来看，版画创作队伍的主力军，还是以高校的专业教师和画院画家为主。

　　拍卖的天价，足以证明市场对国画、油画的偏爱，人们只能翘首以待版画未来的转好行情。尽管如此，版画家们对自己热爱的艺术依然深信不疑，不轻易被市场左右，索性把自己关在这版画艺术的象牙塔里，刻好了再印出来，不行就再刻，再印出来，反反复复直到满意为止。

　　当下少之又少的版画展，使得观众想进一步了解版画的状态都有些不便，对其认识就难免有所欠缺。在吐故纳新中进取的版画艺术，如今出现了一些新颖的处理手法、表达语言，这让我们感动不已，亦使得版画展如万花筒画坛中的一股“清流”。

　　有朋友说，要是有几个画展同时进行，会先将目光投向版画。话里有话——应接不暇的国画、油画展，表现手法也见识了，形式语言也领教过，让人怦然心动的东西明显少了，一是对绘画认识的颇偏，二是就近模仿想快快获奖，急于用各种手法掩盖语言的苍白，而不是静下心来感悟画之道。

　　版画创作，在版材上运刀逐刻，它必须借助于多次反印才有一个满意的画面，还不能立竿见影，常常生发许多意想不到的效果，必要时还得改变原有方案，正是这意料之外且带有一种扑朔迷离细节的版画语言，让人兴奋不已而乐此不疲，而这种反复制作，正是版画避免了不断重复的妙方之一。在展览活动频繁的今天，我们更期待艺术家们以一种“不鸣则已一鸣惊人”的创作态度示之于人。（作者 潘丰泉 厦门大学教授）