“学院风”能否让传统手工艺迸发新活力？

展览现场

　　以“传统工艺的活力”为主题的首届全国工艺美术大展8月20日在龙现代美术馆开幕。

　　本届展览设置有玻璃、金属、纤维、漆器、首饰、织绣、编织、雕刻8个工艺类别，并重点将高校手工艺创作群体作为作品征集的主要对象，旨在发挥高校手工艺在连接乡村手工艺、城市手工艺方面的传承与创新作用。

　　中国的工艺美术具有悠久的历史和辉煌的成就，是中华文明的重要组成部分。历史上，中国的丝绸、陶瓷、漆器等工艺种类在国际贸易和文化交流的过程中，对世界文明的发展和人类文化共同体的构建产生了深远的影响。新中国成立之后，工艺美术行业曾成为出口创汇的主要力量，为国家的经济建设做出了重要的贡献。20世纪90年代以来，国务院及国家有关部委先后颁布了一系列振兴传统工艺的政策和法规。目前，我国工艺美术行业已经建立了较为完善的产业体系，在国内外的影响力获得了显著提升，对国民经济和社会文化的提高也具有深远的意义。

　　然而，近年来，传统工艺美术审美陈旧老套、脱离当下生活、实用性逐渐消失等问题也逐渐凸显。作为首届全国工艺美术大展，能否展出新意?上海美术学院副院长、教授陈青介绍，全国工艺美术大展注重创新，不少作品都是在学习传统基础下的实验性探索。此外，展览还强调生活化，希望手工艺和生活发生关系，让大众可以读懂这些作品，并能进一步进入大众生活中。

　　此次展览中有超过一半的作品由高校手工艺群体创作，作品充满“学院风”和当代性。如今，各个高校的手工艺培养大都以艺术家领衔为主，艺人参与其中，除了学习传统和经典作品外，也注重艺术创作，开拓其想象力和创新性。“高校手工艺者在培养模式上仍然遵循艺术院校的特点，科班学习无法达到行业艺人经年累月培育出的技艺熟练度，但也恰恰因为如此，更敢于突破创新，包括综合跨界的探索。”此次展览中的织绣、编织、雕刻、织染等门类都有高校手工艺群体的创作，他们在材料和呈现语言上非常丰富多元，和民间艺人、行业专家的作品形成鲜明对比。

　　从展览中也能看到高校手工艺在连接乡村手工艺、城市手工艺方面的积极作用。比如来自乡村的草编工艺原本盛行于农耕时代，随着工业发展正逐渐在生活中消退。亮相此次展览的大型草编装置由院校师生在民间艺人的协助下共同完成，通过高校创意的注入，激活了传统工艺中的艺术性特质。城市手工艺较成功的探索主要在时尚文化尤其是在首饰方面，比如高校和知名品牌合作的融入刺绣、织染等传统工艺的高级定制等，或者通过创新手工艺品牌，服务小众人群。

　　在当下创新传统手工艺，高校的介入是否是必经之路?陈青认为，高校有宽松、自由的创新氛围和探索空间，这种探索对于民间艺人有刺激作用。“高校的介入是必要的，高校的创新探索无疑会刺激到手工艺行业发展。但还有来自市场本身的探索，行业里参与到市场中的设计师、艺术家的作品对于高校也是一种刺激，这种对传统手工艺创新的影响是多方互动的。”

　　本次展览由中国美术家协会和上海市文学艺术界联合会主办，自发布征稿以来，共收到有效报送作品2191件。经评审委员会本着公开、公平、公正的原则，经过初评和复评两级评选，最终有260件(组)入选作品参加展出。展览至9月20日结束。（作者 钟菡）