本届美展共设14个展区，我跑了5个。其中雕塑展区在下午4：35分赶到，因迟到几分钟硬是没让进，竟再也没找到时间去看这些曾经近在咫尺的作品。应该说，本届展览动员之广、规模之巨、种类之繁、作品之多、技术之高、装裱之精、展览场地之大气、灯光设计之高档，估计是历届中最好的，体现了国家对重要时间节点大型美展的重视。有意思的是，展览结束还不到两月就如隔三秋了，但大致还能回忆起爬几座楼跑马观花也累趴了的场景，个别作品如中国画《尖峰食刻》也有印象，案板上几条银灰色的带鱼质感画得太过逼真，甚至能秒杀宋画的精谨。

无需讳言，几个展览给人印象深刻也特别感人的作品不多，作品的辨识度与画家的个性都比较低。就中国画而言，就是差不多的20来种类型，画面效果是差不多的满密繁复色，尺寸也是差不多的两米见方，题材内容则是“幸福的家庭都一样”。近年来业界对大型群展基于“展厅效应”而使得作品的风格、题材逐渐固化微词不断，甚至有“画什么不重要，怎样画才重要”的技术至上论调。有些遗憾的是，近年的大展即便是获奖作品在文化多元的时代，也难有30年前那样的社会影响力了，有无国际影响更不好说。而采风、构思、培训、创作、评选、展出、批评、研究等环节，也多半在没有交集的小圈子自说自话。本届美展的部分作品画照片竟成了热点，也有些讽刺。

全国美展的题材与风格有某些潜在规定，古代绘画大家即便是徐渭、朱耷或齐白石那种青松、红日加万年青等民俗味形象构成的简笔文人画，要入选近40年的全国美展几无可能。传统的院体、宗教、民间、文人四大绘画体系，至少文人画在如今的大型群展中绝迹了，因此在注重整体展览效果的语境中讨论写意精神、反对画照片，出发点就有问题，除非是专项的文人画、写意画展览。在一人一票的情况下，最先拿下的技法立意皆差的，再是有棱角个性的，最后胜出者往往是那些内容正确不痛不痒、立此存照四平八稳、技法高超让人惊讶的巨作，而难有油画《父亲》《为什么》等震撼人心甚至让人痛哭流涕的作品。

有一些作品也立足当下紧扣时代，作品题目中也如申报社科基金那样有某些时尚词汇。这些作品关注社会热点、讴歌英雄人物、表现建设成就，以艺术创作方式为社会贡献正能量，比如表现贵州“天眼”工程的就有好几幅，这可是前所未有的新题材。而大部分作者比较冷静，画看手机与自拍，画逛街的帅哥美女，画发呆或突然的自我，更多的画工地田间歇晌、查干湖捕鱼，甚至干脆画一堆旧书和书架。感觉画家的精神空间、个性态度、艺术语言都藏起来没有了，甚至连些小的技法个性都没了。说不定下次国展，又是这些标准答案般的作品而换上不同的作者。

因此，要反思数十年来艺术引领民众与文化服务的美展思路，得从创作、遴选、展出到美育惠民等细节进行调整以防止某些体制化弊端，不能只作单向度努力。尤其要反思展览对艺术个性的抑制，得鼓励从题材到材质、从理念到创作的创新。也得注意普及与提高，让艺术与时代、与百姓更好关联，甚至能为未来的创作提供启示。另外，还得反思在声光电媒介发达与资讯易得的时代，某些艺术门类表现的局限。比如，表现宇宙黑洞、太空行走、航母下水等重大新闻，如果以绘画、音乐、剪纸、皮影、雕塑去演绎是否合适，是不是艺术不能承受之重？就音乐而言，即便呈现出美声、摇滚、民歌、通俗等不同唱法，虽有风格之美，也逊色于资讯本身带来的震撼。再如，山水画因材质与审美惯性等问题，就不太适合表现油画的厚重与色彩斑斓，但不少作品为出新喜欢跨界，搞得版画像油画，油画像国画，国画像版画。

来源:中国美术报责任编辑:柏克