“写意思——吴冠南夏回中国画作品展”在苏州开幕

    吴冠南是著名写意花鸟画大家、江苏省国画院花鸟画研究所副所长。1962年，才十二岁的他便步入了画道。初学芥子园画谱，后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石，精于写意花鸟画，数十年来致力于大写意花鸟画的研究、创作和推广，成就斐然。夏回是吴冠南先生的入室弟子，现为江苏省美协会员、浙江画院研究员、《青藤》杂志主编。他致力于中国传统文人画的传承和发扬，惯用清纯的水墨绘写庭院角边一草一花一虫一石，在蕴藉风流的笔墨间，畅情达意，以画为寄，形成了清新雅逸，温润平和鲜明风格。本次展览将体现新时期艺术家们坚守传统文脉与规律，保持民族文化内涵，发扬本土绘画风格的精神。

    夏回对吴冠南先生心仪已久，三年前的一个偶然机会让他俩一见如故。因共同的艺术理想乃至相近的审美情趣使他们结为师徒，在美术界传为美谈。

    画品即人品，在两位画家身上，既有江南人勤奋刻苦、坚韧执着的质朴情怀，也有艺术家胸怀宽广、赤诚为民的高尚品格。吴冠南先生淡泊名利，为了填补家乡宜 兴市新建成的博物馆没有书画作品的空白，他去年就捐赠了一批书画作品。而在“写意思”画展开幕式上，吴冠南又携手夏回为苏州美术馆捐赠了他们精心绘制的 《富贵万年》等作品。

    中国千百年来的传统师徒相授的教育模式既融合了丰富的画论技术常识，又富有艺术创作的典型意义，被视为珍贵的文化遗产。中国文化“易学难精”，人们往往在学习过程中出现一些偏颇、误解以及方法上的错误。而师徒传授的教育方式正是从规矩入手，使后辈拥有一个学习和揣摩的范本，只有不断地在基础领域锤炼后，遇到适当的环境和土壤时就会生发。所以，两位画家甫一携手，就为业界人士所看好。大家都思索着师徒俩在探索现代写意花鸟画图式上将会给美术界带来怎样的惊喜。

    著名诗人、画家车前子如是评价这次画展：“在我看来，写意花鸟画有三个体系：徐渭体系、八大山人体系和吴昌硕体系。吴冠南先生曾经出入这三个体系，现在脱颖，形成吴冠南体系。夏回先生阳羡问道，他是吴冠南先生的高徒，师徒于此大显身手，观赏者有福气了。”

    师徒俩在大写意花鸟方面都有相当的建树。大写意作为中国画发展到一定高度的产物，是中国传统绘画思想的精髓，有其深刻的哲学内蕴，在当代仍然有着无与伦比的魅力。但当代大写意却面临理法缺失的困境，空洞无物的“梅兰竹菊”式的所谓“写意画”在国画市场大行其道，打着传统幌子的形形色色的假冒伪劣大写意的泛滥，不仅败坏了中国画的学术空气，而且也把真正有价值的创新之作淹没。

    而这次画展无疑是正本清源，推广大写意艺术的强势动作。对于改变当下迷恋堆砌与矫饰的画坛将产生不可估量的影响。

    本次展览由江苏省国画院、苏州国画院主办，青藤文化承办。

    艺术家简介

    吴冠南，字鹳南，号木荷、荷父等。1950年生，江苏宜兴人。擅书法绘画，尤精写意花鸟画。七十年代开始发表作品，常参加国内外展览并多次举办个人画展， 出版作品集论文集多部。近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。如：消解山水与花鸟画的边界；利用平面构成肢解传统花鸟画的构图；用纯色彩表现形 象，一反传统以墨为主的方法，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等研究，得到了学术界的肯定。夏回是吴冠南先生的高徒，他擅长水墨写意花鸟画，有着苏州 士子特有的文人风格，可谓后起之秀，他取法传统，努力构建具有个性的艺术语言图式体系，凸显当代人的审美观念以及艺术情调。

    夏回，号眉父，室名白雨斋。1963年生于苏州。1982年毕业于苏州工艺美术学院。《青藤》杂志主编，苏州青年美术家协会秘书长，中国美术家协会江苏分会会员，苏州美术家工作室专职画师。上世纪80年代开始一直致力于现代水墨画的探索与实践，力求在中国传统水墨画中寻求一种当代阐释。其作品格调空灵明净；在强调现代手法和表现形式的同时，又不失古典气质、文人情致。先后在英国、台湾、厦门、无锡、黄山、苏州等地举办个展作品曾发表于《江苏画刊》、《美术思潮》、《画廊》、《美术报》、《中国美术》(台湾)、等专业刊物作品入选《当代中国画名家作品选》、《当代画风》等大部分画集。出版有《写花戏影——夏回水墨作品集》等。