展览邀请了蔡小松、谷文达、黄致阳、蓝正辉、李津、刘丹、刘国松、刘庆和、潘公凯、潘信华、秦风、仇德树、王璜生、王天德、徐冰、徐累、郑重宾、朱伟等共十八位在当代水墨领域里最具代表性的重要艺术家共同参与，力图从全球文化多元化的角度重新解读中国当代水墨，关注全球化潮流中的民族国家的地域文化（传统文化与当代文化）的当代变迁。

华南师范大学美术系教授、本展览特邀学者皮道坚在开幕式上致辞

美术理论家、本展览特邀学者刘骁纯在开幕式上致辞

参展艺术家代表刘国松先生在开幕式上致辞

在参展艺术家中，刘国松、潘公凯先生均是从传统中走向现代，对中国画的内涵进行了拓展，刘国松突出了材料的表现与抽象语言的提炼，潘公凯着力于开拓传统中国画笔墨的精神性内涵。谷文达、徐冰从当代艺术的角度，对中国画背后的文化历史进行反思，以多种艺术表现方式阐释了全球化时代跨文化交流与理解的可能性。蔡小松、刘丹、王天德将中国文人的生活方式加以解构，并且以现代人的理解重新描绘古代文人所喜爱的精神符号——园林、古籍、碑帖等。蓝正辉、郑重宾、秦风、王璜生将水墨的抽象性发挥到极致，仇德树、黄致阳则在色彩的抽象组合中探讨中国绘画中抽象表现的可能性。刘庆和、李津、朱伟、潘信华以个性化的方式表达现代人对日常生活的超越，其中蕴含的幽默与自嘲，是东方民族的对世俗价值观的戏谑和消解。徐累则以工笔画的形式将传统文化元素转构成为现代生活的象征和寓言，反映了一批优秀中青年工笔画家的当代转型，并且已经发展成为趋势化的潮流。

刘国松-太空系列-紅日升自五花海-69x105.9cm-2014

潘公凯-影之二-69x69cm-水墨纸本-2014

徐冰-重游此地-105x175cm-水墨纸本-2002

上述这些艺术家的工作，与其说是对传统中国画的颠覆，不如说是在现代性视野下对中国文化精神的返本归真，他们对中国画的创新实践，表明了他们对悠久的中国传统文化的理解与尊重。这些艺术家对西方生活和文化的大多具有深入的了解，并且对中国传统未来走向具有清醒的洞见。他们的艺术探索，是对中国水墨画的视觉重构，并在这一过程中，展开水墨艺术的未来。所谓“释放未来”，意指中国水墨画中蕴含着深厚的东方哲学、思想与文化内涵，对于现代社会的文化建构具有重要的资源性能量。当代优秀水墨艺术家的持续性工作，已经极大地扩展了传统水墨画的艺术语言空间，表明了水墨艺术在全球文化未来发展进程中所具有的深远潜力。展览将呈现出中国当代水墨在全球当代艺术发展中的活跃性，推动当代水墨释放出其特有的中国文化价值，参与建构中国民众的现代性视野。

据悉，展览将展至8月10日结束。