简介：他早年曾在天津著名山水画家刘子久先生门下进修山水画，基本功扎实，又擅长透视技法，具有较强的写生能力。自1977年开始赴祖国各地名山大川，名胜古迹进行写生，多年来足迹遍及港、澳、台和所有省市自治区，获得大量写生画稿。先后在各报刊上发表百余幅作品，出版有《画中揽胜》、《中国古塔》、《中华胜境》等写生画册，多次举办个人写生画展。天津盘山景区、山西永济普救寺、山西洪洞广胜寺等地，建有本人山水名胜展览室作为游览景观。近由湖北鄂州莲花山风景区将其所画中华名胜三百幅刻于碑林，以供游人观赏。

他在天津美术学院长期教学实践中，积累了丰富的经验，著有《绘画透视技法》、《透视》、《透视纵横》、《实用美术》等书出版行世。他近年来专功焦墨山水画，其作品风格独特，淳朴浑厚，用笔苍劲有力，墨焦而不燥，色黑而不单，深受广大观者好评，不少作品曾被一些博物馆及个人收藏。

著名画家焦俊华做客天津美术网

2006年天津美院百年校庆上，焦俊华等老校友返校

焦俊华与肖朗老师、女画家马文鸾合影

上世纪八十年代焦俊华为北京铁路局美术班上课

焦俊华与两个女儿在长春电影制作厂

[天津美术网]：您近些年一直在创作焦墨山水画，画风淳朴雄厚，您能说说焦墨山水画与一般山水画有什么不同吗？您是如何理解技法的传承和创新这个问题的？

[焦俊华]：焦墨山水画起来比较难，因为焦墨只有墨，没有水，一沾水就成水墨画了，所以焦墨全用墨来作画，画面颜色的深浅也靠着焦墨的浓淡来调和，水墨国画的基本技法是勾、皴、擦、点、染，焦墨的基本技法就是勾、皴、擦、点，焦墨不染。我画的焦墨山水，见笔的叫“皴”，不见笔的叫“擦”，然后“点”，最后不“染”，画焦墨山水就是这样一个过程——皴，擦，点，不染，单用这几种表现方法，就要把远近虚实以及立体空间关系都表现出来，是比较难的。焦墨山水没有颜色和水分帮忙，在对颜色的处理上，焦墨山水可以通过“点”帮帮忙。焦墨山水就是这样一种纯用墨的画种，这也是它的风格，张仃先生是焦墨大师，他画的焦墨画是最有名的，张仃先生对我也特别关心，他给我题过好几次字，《中华胜境》的书名就是张仃先生给我题的，我也出版过焦墨画集，我从张仃先生身上学到了很多。

焦俊华山水画作品：《白云飞瀑》

焦俊华山水画作品：《岱宗旭日》

焦俊华山水画作品：《甲门揽胜》

焦俊华山水画作品：《清风岩》

焦俊华山水画作品：《清音圆》

[天津美术网]：创作焦墨山水画应该注意哪些方面？

[焦俊华]：我画焦墨的体会是用墨的时候不用总去蘸墨，总去蘸墨，墨很浓就画不好，越是快把墨用没的时候就越好，这时候的墨你往哪里皴、擦都适合，都比较调和。我开始画焦墨山水的时候，也是总蘸墨，远处用重墨一画，一画一大块，现在我就从近处画，画得笔上快没墨时，再画远处，这样空间虚实就都有了，这是我的一个体会。再有呢，画的时候，笔也要注意些，该画大的地方就用大笔，该画小的时候就用小笔，不要从头至尾都用一支笔画下来。另外，焦墨山水的表现方法也受局限，它只能皴、擦、点，不能染色，所以一定要注意把空间感画出来，近处用笔大一些、粗一些，远处用干笔擦出虚实，尽量虚一些，远景能拉出来就最好了。这都是画焦墨需要注意的问题，焦墨主要靠墨来表现，没有别的东西帮忙，所以画面要尽量做到完整一些，画面的空间立体感尽量表现出来。

[天津美术网]：焦墨山水画非常让人震撼，能请您谈谈焦墨山水画现如今的影响力情况和今后的发展趋势吗？

[焦俊华]：焦墨山水在历史上很早就形成了，具体年代我不太清楚，现在很多人比较喜欢画焦墨山水，画的人也多了，大家一般也都认可焦墨山水，我觉得焦墨山水肯定是越发展越好了，但是我对当下的焦墨山水还有一些看法，我认为焦墨山水还是要重传统，重笔墨，要尊重传统，不要把传统给扔了，甚至脱离传统来画焦墨。我相信，今后焦墨会发展得更好，年轻人大有可为，他们容易接受新事物，如果再吸收一些新的技法和理念，可能比我们老一辈人画得更有新面貌，这是件好事。

焦俊华山水画作品：《若登天然》