天津美术网讯艺术源于生活，但生活绝不是艺术。它需要艺术家的慧眼发现，剪裁，然后再通过艺术的手段来表达，这种外师造化得心源的创作方式，影响了一代又一代的艺术家，并留下了无数的经典之作。王俊生便是其中的一位。

王俊生年逾古稀，在津门画坛是一位举足轻重的人物。他毕生从事中国画创作，在继承和发展传统文化艺术方面，几十年如一日，在艺术的原野，不畏艰辛，任劳任怨，一直不停地求索进取，终于取得了辉煌的成就。

王俊生水墨画：《师徒合影》

    （一）

   王俊生，1940年生于天津，自幼喜爱绘画，青年时代曾拜王学仲、穆仲芹、付乃琳等书画大师学艺，从此开始了他的艺术之旅。在艺术创作上，可以说王俊生是一位全才。他山水、人物、花鸟、动物皆擅，对中国传统文化不仅熟悉精通，而且系统地学习过西洋画，并将油画、水彩以及版画的表现手法成功地运用至中国画创作之中，使其作品风格别具，韵味盎然，与其他艺术家的作品拉开了距离，从而形成自己的艺术风貌，在津门画坛享有盛誉。

    王俊生的绘画艺术，构图简洁，设色淡雅，气韵生动，意境深远。其作品的表现形式即是传统的，又是现代的，不仅给人带来新颖的视觉效果，而且能在给人们在心底留下经久的记忆。

    优秀的艺术作品，不分题材和表现形式，关键看它能给观众留下什么样的效果。著名的美术教育家、画家吴作人先生生前论述艺术时曾说：“艺术是入世的，只有人民喜欢的才是优秀的。”王俊生的艺术创作，恰恰符合吴作人先生的艺术理论，成为颇受人们尊敬和喜爱的艺术家。

    王俊生先生以大写意花鸟画为主，创作题材多样，笔墨老到娴熟，构图新颖别致。他善于利用最简洁的笔墨，营造宏大的艺术气象，章法上采取以少胜多，以一当十的表现形式，在墨与色的搭配上，处理的尤为巧妙高超。

    中国画艺术，最讲究笔墨二字，其中缺一不可。王俊生绘画的成功，正是利用笔墨技法来塑造物象，又将物象做为载体来抒发自己内心的感受。他有一双艺术家的慧眼，善于发现和捕捉隐藏在生活中的美，哪怕是一朵小花，一只禽鸟，一片落叶，一尾游鱼，一旦到了他的笔下，无不给您带来新的意趣和美的享受。

王俊生水墨画：《乐山乐水乐人》

    （二）

    中国绘画艺术，特别是对写意画而言，最讲究水墨的合理运用和线条的锤炼，这是从事艺术的人毕生关注的重要环节，甚至要劳其一生的心血。

    据我所知，王俊生是一位训练有素，艺术造诣颇深的艺术家。几十年来，他曾从事过油画，水彩，版画，山水，人物画创作，有较好的写实功底，加之他的速写功夫过硬，给他后来的大写意花鸟画创作，增添了许多方便条件。在用墨方面，将干湿浓淡处理的比较融洽自然。他的大写意花鸟画，不追求视觉刺激，不追求离奇怪异，不追求物象的真实，不追求画面的艳丽，而是给人一种温和平易，文雅含蓄的艺术格调。从而使作品，不仅具有文人画的书卷气和静气，同时兼有禅家的空灵与坐忘。因为他的作品，不像某些画家那样为了突出风格个性，苦思觅想，刻意而为。他的作品，让人看了感到轻松愉悦，感到典雅秀逸。他的作品，简洁高古，空灵纯净，祥和温润，既有幽邃的审美境界，又有浓郁的文人风骨与现代意识。

    王俊生作品中的线条，显得十分老辣、凝重和酣畅，从他用笔上，可以看出他的书法功力。他善于用干涩的笔锋与墨线造型，用湿润的墨色凃染，巧妙地将干湿浓淡融为一体，给画面凭添出雅致与清澈。他作品中的线条，多为中锋行笔，这种用笔方法，无形的给画面增加了金石的韵味，增强了作品的力度与质感，给人留下力能抗鼎的豪气与大度，与那些甜腻庸俗之作品相比，犹如天壤之别。艺术家的成功，表现在艺术的方方面面。其中包括造型、着色、构图与意境。而线条，恰恰是完成以上使命的唯一工具，作为艺术家，焉能不知。

    以上所谈的诸多优点，读者可以从他的画集中找到依据。如作品《映日》、《梅妻鹤子》、《梅须逊雪三分白》、《满庭春色》、《华而实》、《收了葫芦何愁瓢》、《荷塘夕影》等作品，皆是笔墨运用的较好的佳作，其线条所蕴含的书法之美，显而易见。

王俊生指画：《夏趣》

   （三）

    观赏王俊生的大写意花鸟画，首先映入眼帘的是作品中墨与色的处理技巧和对生活物象改造所给人的印象。

    艺术作品千差万别。不同的人，不同的学养，不同的气质，其创作方法和作品面貌也各不相同，王俊生的作品，设色比较淡雅，没有过于强烈的对比，而是采用中庸的方式。我想这与他的人性，学养和美学观念是一致的。你看他作品中的墨与色相互依赖，相互生发，宾主关系明确，色与墨融洽，丝毫没有平分秋色或重心分离的缺陷。艺术创作很容易顾此失彼，王俊生在画面的经营上，十分注意浓与淡、干与湿、大与小、粗与细、长与短、曲与直、正与斜、前与后、墨与色与水的合理搭配。其善于利用矛盾而最终达到统一。

    颜色的使用，在创作中占有重要位置。使用的合理，能给作品锦上添花，安排不当，却让人观之伤目而产生恶俗之感。王俊生作品中所使用的红、黄、蓝、绿、花青等几种颜色，给人以淡雅高古，平易、舒心的感觉。他的作品，不追求感官的刺激，而注重情趣的表达和精神境界的挖掘，而不是表面的花花绿绿和好看。仔细品读他的作品，在线条的屈曲盘绕中，体现出音乐的节奏与韵律，从颜色与水墨之间，可以看到他将古朴与天真、野逸与自然结合的相当完美，难怪众多的书画爱好者和艺术同仁称赞他是大手笔了。

王俊生水墨画：《守望》

    （四）

    中国花鸟画由当初的“写生”发展为“写意”，出现了文同、苏轼、郑所南、沈周等写意派画家，直至徐文长的出现，大写意花鸟画的概念才真正确立，也由此使大写意花鸟画这一科目上升到“天人合一”的艺术境界，成为表达作者思想情志、道德修养与精神境界的最佳载体和艺术样式。

    艺术作品讲究创造，反对模拟守成。历代优秀的艺术家无不在“变形”上大做文章，王俊生也是同样。他所画的八哥、喜鹊、仙鹤、睡猫、游鱼、翠鸟、水牛、乃至牡丹、葫芦、芭蕉、荷花和梅兰竹菊，这些极为普通的题材，经过他的艺术加工，皆不是他们原始的模样，而是给人一种新奇，稚拙、纯朴之美。生活中的物象，在他巧妙的处理改造下，反而比真实的更有味道，更有风采。比如他笔下的仙鹤、桂鱼和八哥，远比生活中的真实形象生动可爱。我们知道艺术是高于生活的产物，绝非照相的翻版，它溶入了作者的思想感情及作者的审美情趣。虽然他作品中的形象，与生活中的形象有所改变，有所夸张，但观众反而觉得更真实、更耐人寻味。

    王俊生对“变形”所做的探讨与研究，可以说是成功的。他所改变出来的艺术形象，首先是新奇，有味，最终归纳到美学的范畴，而不是为变而变的江湖野路。关于变形的问题，早已是老生常谈，究竟怎样才能变得新颖、变得美观好看，就不是像说话那么容易了。许多的画家都想变，也都在变，但它的成功率是很小的。有许多画家穷其一生精力，但结果，仍是以失败而告终。

    说到“变形”这个话题，就不能不提到八大山人和虚谷二人。八大笔下的鱼、鸟及动物，均做了新奇的艺术夸张。他将鹰的眼睛化圆为方，将鱼眼点到眼眶之上，显得白眼朝天冷峭逼人，虽然这些形象和现实有些距离，但这种巧妙的变化却充满了传神的魅力。那么虚谷的金鱼与白鹤，也都给人一种奇拙的新鲜感。他所画的金鱼，头和眼均是方的，鹤的身体趋于平面化且缩头藏颈，虽然打破了人们固有的欣赏习惯，改变了自然物象的形态，但是人们依然觉得它美，而乐于接受。

    艺术创新，离不开变形。但是变形一定要符合人们的欣赏习惯与审美观念，切不可胡变乱画或歪曲丑化。对历代优秀画家变形成功的作品，也只能参考借鉴，决不可生吞活剥式的照搬。因为艺术的成功，只能独此一家。

王俊生水墨画：《收了葫芦不愁瓢》

    （五）

    绘画作品的成功，离不开形式美。形式美是由物象、水墨、线条、色彩、题跋等多项内容相互配合的结果。但构图，是其中重要的一项。这就是古代画论中所讲的“经营位置”。

    绘画同建造房屋一样，如果没有完美合理的布局策划，再好的手段和材料也派不上用场。古人把“经营位置”列入六法之一，就足以说明它所占的分量。

    王俊生的绘画，其构图是他艺术作品中的一大亮点，这是王俊生不同于其他画家的地方。中国传统绘画，画家们习惯采用S型构图，这种构图方式易于把握，方便组织画面，受到历代画家的欢迎。但王俊生不愿重复古人，也不愿随同今人，他经过几十年的苦心钻研，摸索到一种新奇的构图方法。这种经营方式，虽能近似于冒险，可是到了王俊生的手中，却变得绝路逢生，柳暗花明了。翻开他的画集，我们一眼就会发现在他的作品中，几乎全部抛弃传统的构图方法，而以一种完全陌生却很新颖的图式出现。他所创造的这种构图法，虽然普通的观众和美术爱好者还不能真正读懂它的奥妙所在，但人们却被他的画所吸引，并且能在心底产生共鸣。在观众喜爱的同时，也对王俊生知名度的提高，起到了积极的推动作用。

    作者在画中究竟使用了哪些灵丹妙药？我只须稍稍一点，观众马上就会从中找到充分的依据。如作品《喜上眉》与《花前月下》两幅，所用 “└” “┘”的构图方式，这是一种构图样式的演义，足以证明王俊生的聪明与才智。再如仕女人物《踏雪》，他运用“＋”字型构图。将人物推到画幅中间，一树寒梅在美女身后横空凌枝，给人几多联想，几多感慨。其作品《陆羽煮茶》、《李白春思诗意图》和唐李元珪诗意图《独寄梅花看月明》所运用的构图，就是在“└”与“+”型基础上变异的结果。

    因为他变得巧妙，给人见首不见尾的神秘。再如《早春》、《收了葫芦何愁瓢》、《华而实》、《浴日》、《米蒂拜石》等作品，而是采取“△”型构图，给人一种扶梯上楼、登高望远的豪迈感觉。王俊生所创造的新颖的构图方式，远不止我文中所介绍的几种，限于篇幅，也只能略举这些做以说明，好在有他新近出版的画集，读者可以自己慢慢地赏读和分析。

王俊生水墨画：《江鳞出波》

王俊生水墨画：《歇会儿》

    （六）

    一所房屋的建造，需要许多物件来配合完成，一幅绘画作品的成功，也是同样的道理。大家知道，房屋建好了，室内的装置必不可少。那么，作品的意境，可说是绘画作品的黄金搭档与高级装潢了。

    中国大写意画鸟画，以其自己独特的艺术样式和表现手法，在世界画坛独树一帜，并赢得越来越多人的喜爱。中国大写意花鸟，另一个区别于其它画种的显著特点就是它不以逼真为目的，而是借助物体本身寓兴抒情。因此，画中花鸟鱼虫，不再是单单作为一种茶前饭后观赏消遣的对象，而是作者言情达意的一种载体。通过它，作者可以将自己的人生观，价值观，审美观以及自身的道德修养，知识底蕴和哲学理念，用移情写志方法表达出来。就内容而言，它所承载的内涵远远超越题材本身。在这时，物体的象与不象，已不是画家所关注的了。

    徐文长笔下的葡萄，八大山人画的鱼和鸟，皆是他们表达内心感受的一种工具。他们将隐埋在内心深处的喜怒哀乐，渗透到艺术创作当中，并以自己独特的艺术个性感染观众。

    了解王俊生的大写意花鸟画，就不能不了解他本人。王俊生的人品好，在天津画界是被公认的。他真诚乐观，豁达和善，对前辈师长尊敬有加，对晚辈学子能够以诚相待，乐于助人。凡是同他有过接触的人，都会被他的真诚和善良所感动。古人说，画品即人品，在王俊生的绘画作品中，已经得出了结论。

    当我们看过某些画展或翻阅过他们的画集之后，会情不自禁的说，某某画家的画，雅，某某画家的画，俗，这些画作的好与坏，多数因素决定在境界上。像王俊生的《清秋倩影》、《双飞》、《骑驴看唱本》、《陆羽煮茶》、《琴韵松风》、等作品，皆是画中有诗，诗中有画的佳作。我们通过画面这层媒介，会联想到许许多多画面之外的东西，甚至是看到了许多画上没有诗情画意，真是此时无声胜有声……

    宋代文学书画家苏东坡论画诗说：“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人。”正是对大写意花鸟画艺术最好的注释。

王俊生指墨山水

（七）

    王俊生的花鸟画，以其独特的艺术个性享誉当代大写意画坛，他温润洒脱的用笔与设色，在刚柔相间中——形成疏简朴拙清醇高古的艺术风貌，这与他的好学博取不无关系。我个人认为：王俊生的作品，有八大的疏简高格，吴昌硕的厚重豪放、齐白石的平易散淡、也不失崔子范的古朴稚拙和潘天寿险峭新奇，但又不是他们作品的模拟和翻版，完全是他自己的艺术风格与语言符号。

    从继承、创新与发展上说，王俊生无疑是成功的，他能够将西洋画的表现技法和中国传统文人画的笔情墨趣合理的用到创作上，通过物象的巧妙组合与墨像的生发变化，呈现出一幅幅清丽典雅充满诗情画意的艺术佳作，怎不让人肃然起敬？他的作品有风格、有特点、有韵致、有内涵、有意境、是典型的文人画。

    中国画创作，是一门综合性很强的艺术，它既要作者具备娴熟的绘画技巧，深厚的书法基础和丰富的文化底蕴，同时更需要具备良好的心态和高尚的人品，与西方画家截然不同。历代优秀的中国书画家，不单是在技艺上精益求精，同时在做人的修养上，也是相当严谨的。他们高尚的情操，自然而然的融入到笔墨之间，并且产生感染观众的效果。中国画的传承与继承，始终遵循着德艺双修，德艺双馨的原则，一代一代地薪火传递，成为从事艺术者必不可少的座右铭。

    古人论画时曾经说：“人品既高，画品不得不高”，我认为极有道理。若是没有高尚的人品，画又如何好的了？纵使好，又有谁为他传扬呢？在天津画界，王俊生的人品和他的绘画一样，赢得了人们广泛的赞誉。

    行文至此，我猛然想到古人所说的人能弘道，而非道弘人的话，心头不由一热。依王俊生高尚的人品和深厚的艺术造诣，他的绘画艺术将会有更高的升华，其作品价值和艺术地位，那将是不言而喻的……。（刘工醉徐悲鸿纪念馆编委）