形真而意显笔简而神全——郭诩的《运甓图》

郭诩：《运甓图》

郭诩：《运甓图》（局部）

郭诩：《运甓图》（局部）

    王永林

　　人物画作为中国绘画中相对较早成熟的画科，先是以细笔重彩见长，有着“成教化，助人伦”的社会功用，并带有一定的故事性。南宋时期，水墨写意人物画的出现扩大了人物画的表现力，增强了画家的个性情感表达。明清时期的人物画，已退居于山水、花鸟画之后，但仍有一些名家出现，如吴伟、仇英、唐寅等。其中，郭诩的人物画，既继承了院体画的工致，又突出了水墨写意的个性。

　　郭诩，字仁弘，号清狂道人，泰和(今属江西)人。他平生致力于绘画艺术，遍游名山，认为“岂必谱也？画在是矣”。他擅画山水、人物，兼画花卉、草虫、牛马，画作有粗笔和工细两种面貌。他的水墨写意人物画风格豪放，与吴伟齐名，颇具“院体”之风；内容多为历史人物故事，采用白描手法，运笔如行云流水，虽不着色，却光彩照人，有着很高的艺术价值。其画作多有题跋，诗画结合，隽永有致，寓意深远，具有深刻的社会意义。有史料称，“天下竞传其画，购之百金”，“有贵人欲多得诩画，诩瞠目数屋梁不对；固索，辄跮跖狂趋，叫奡跳号去”。同时期的画家沈周、吴伟、杜堇等，都对其十分推崇。

　　《运甓图》为纸本墨笔，纵112.3厘米、横45.7厘米，现藏于云南省博物馆。此图为郭诩兼工带写的意笔人物画，描绘了一个文士运甓的场面，人物线条苍劲有力。整幅作品的构图十分简约，除了人物与甓外，无任何背景，而画面上部的留白就占去了整幅作品的一半。作品左上角有一首自题诗：“致力中原日，斋居运甓劳。清谈废务者，功业竟谁高。”诗后款署“泰和清狂郭诩并写图”。无论是画面还是诗文，郭诩皆对劳动场面进行了突出的描写，用以借喻“劳苦功才高”的朴素认识。画中的文士温和儒雅、栩栩如生。其面部轮廓、须发及衣纹皆用偏淡的墨线写出，唯有眼睛与头上的软帽施以浓墨，令神态更为清润传神。从人物的服饰上看，领边、袖沿、腰带及青布鞋面皆施以略深的墨色，与衣纹的勾线形成对比，在准确地表现出那个时代的服饰特征的同时，使人物的头部与衣饰有了呼应，文士儒雅的气质跃然纸上。同时，画家将衣纹的长线条施以淡墨，减弱了墨线与白纸的对比，令画面和谐有致。整幅作品削尽繁冗，大胆地精简了笔墨，没有进行任何晕染，仅以简约明了、劲健圆韧的线条勾画出文士运甓劳作的姿态。高度提炼后的文士形象，神情娴雅，全无愁苦郁闷之态，反映出明代中期人物画所追求的淡泊恬静的审美意趣，亦展现出作者于人物画创作方面那形简神足的深厚功底。此外，题诗在作品中也起到了令画面充实、平衡，令布局更加完善的作用。四句诗成为了画面场景的衬景，让人物上方的大片空白变“活”，并通过字距、字体结构的变化，扩展了画面的纵深空间，令清逸儒雅的意境呼之欲出，增强了作品的气魄、力度与艺术感染力。

　　郭诩的作品，细笔不落纤媚，粗笔不近狂率，笔势飞动，神气俱足，时有信手拈来之笔，颇具奇趣。唐代白居易《画记》中有“形真而圆，神和而全”之句，而郭诩的《运甓图》也正体现出了这一点。