徐龙森作品展——巨幅山水在公共空间的积极响应

策展人张红雷与徐龙森、圣点空间投资人在现场

天津美术网讯  《徐龙森独幅作品展》于2015年05月30日下午在圣点空间开幕，本次展览由南京艺术学院美术馆馆长李小山老师担任学术主持，并由青年策展人张红雷完成展览的整体策划。

艺术家徐龙森希望在有限的空间中寻找无限，在为圣点空间专门创作的作品“山不厌高之二”体量较大，给观众以强烈的震撼，“好的作品就要有震撼力”徐龙森说。对于中国山水画徐龙森认为，山水画可以无限的生发，可以和空间融为一体，山水画可以达到任何艺术无法和他匹配的绘画效果。

展览现场

学术主持李小山认为此次展览的布展形式从灯光到作品的呈现，突破了惯常的水墨展的展览布局形式。在展览环境和人们精神世界极度被快餐文化侵蚀的今天，它以这样巨大尺幅和直接的山水图腾示人，呈现出一种独绝的品格。

策展人张红雷讲述道：“物以及空间，存在于物体中的空间才是主要的，常规的意识形态中，作品的媒介和输出已然在当下'被看'的很有重要性，我时常认为艺术的本质在于精神的诉求，就如同好的音乐和电影在调动本质问题时，是审美之上的思想和信息一定的对等性。当作品被置身空间、作品本身的空间感同于空间的呼吸行二而合一，在此关乎媒介的一切都将失效地退场，而作品承载东方文脉的传承又将其立足于当代的空间概论。形成空间内核于空间物体的一次碰撞，就像一种不可抗衡的态度，坚定、坚守意如初。”在进行此次展览中，使张红雷对空间产生了极大的兴趣。作品放置的空间、画面营造的空间、作品与环境相互的空间是一幅作品与空间相互之间的关系。

《山不厌高之二》 890x720cm 2015

徐龙森磊落而旷达的山水作品被整合在当代社会的公共文化之中，可以被视为当代水墨画家应对当代公共空间的一种积极的响应。其作品常常以独幅巨制呈现一种令人久违了的中国山水精神，他创作这样巨幅山水巨制时，必须使用升降梯直接挥墨创作。这次全新的山水实验已经超越了东方和西方艺术的界限，庞大的尺寸和笔墨的情趣并存，令观众随着作品中看不出时间与空间、历史与地理存在感的“胸中丘壑”之山水，不断的攀向精神之高峰。

此次展览将持续至07月15日。

展览现场

学术主持李小山在现场接受媒体采访

展览现场