简介：苏鸿升，1953年生，山东临沂人，花间居士，问清园主，作品被天津艺术博物馆、马来西亚现代美术馆、清华大学、武汉大学，哈尔滨师范大学美术学院等国内外美术馆、博物馆，国际名人及美国收藏家收藏。《江苏画刊》提名《二十一世纪优秀艺术家》。主编《当代中国画家·画风》一书。1978年毕业于武汉大学，自幼年喜爱艺术，从事绘画30余年，在70年代大学读书时期，就已经系统地学习了中国美术史，西方美术史，尤其对中国画学术研究和艺术理论就有了深刻的理解，为进一步中国画创作坚定了思想认识。同时广泛接触学术界朋友及大家名家，为走一条中国画创新道路打下坚实理论基础。吕云所评价其艺术“走在了学术最前沿的画家”。

张鸿飞和苏鸿升在天津美术网

苏鸿升、张鸿飞、马海方在天津美术网

[苏鸿升]：马老师说了这么多民俗，他的画同时也表现民俗。我认为我们每个人的绘画实际上是一种载体，实际承载的是一种文化。张老师讲到的他的《白山黑水》，今年是反法西斯战争胜利70周年，也是抗战胜利70周年，习近平总书记非常重视，我们国家也有一系列的纪念活动。张老师的作品创作于20年前，也就是纪念反法西斯战争胜利50周年的时候。

[张鸿飞]：还有一幅是《血铸英魂》，也是为纪念反法西斯战争胜利50周年创作的。作为一名人物画家，每个人的切入点不一样，我觉得应该把这些反应国家民族命运的东西和自己的作品联系在一起，这是一个艺术家的责任和良知。我喜欢画一些历史题材的作品，当然每个画家都有自己的切入点，毛主席讲百花齐放，如果绘画没有个性的话将很难存在。马老师的作品个性彰显的就非常清晰，大俗、大雅。所以在这个方面我们经常切磋，有时候我把马老师请到我的家中帮我看画提提意见，有时候到他们家去坐坐喝个茶。那天看到马老师正在画安徽泾县宣纸的制作流程图，画了四年没画完已经画了六遍了。我感觉到并不是画画就能当艺术家的，他有一种付出，这种付出需要坚韧的意志，锲而不舍的精神，这样才能产生具有时代精神的作品。

[天津美术网]：明天画展就要开幕了，苏老师相信您也看了两位老师带来的全部的作品，能给我们介绍一家其中比较两眼的作品吗？为我们明天去看展的观众做一些提示。

[苏鸿升]：张老师的作品也向我们刚刚提到的都有着强烈的责任感和使命感。这次他带来的作品一个是刚刚提到了《华夏风流十二条屏》，这十二条屏里面主要是记载了我们的国家我们的民族在历史各个时代中的风流人物，这些人在我们国家的文化史上留下了重要文化的印记。另一个方面他的绘画作品很好地体现了他的绘画风格，很好地体现了他的学术成绩和艺术高度。所以我们相信明天大家看画的时候很容易就能看到他的艺术成就。马老师的作品同样也带来了很多，表现的都是老北京的街头文化。天津北京画这种题材的画家很多，画一两幅都是没有问题的，但是如果能把它全部的、系列的展现，就需要功夫了，无论是从人文知识上还是从技术上都要达到一定的高度。我是画戏曲人物的，我认为戏曲人物不能够完全按照舞台上的画，如果那样我觉得照照片就可以了，但是我们又不能脱离舞台，戏曲文化这么多年以来已经形成了一套完整的经典的艺术表现形式。比如说我画的曹操，曹操是一代枭雄，建安时期的先锋军事家、政治家，作为政治家首先是不容易被别人看懂的，那么怎么表现这种看不透？我采用了一种泼墨的方式，因为中国画的核心精神就是写意的精神，这幅画得到了美术界和学术界的赞扬，认为这是一幅成功的作品。再比如我画的水浒中的宋江，戏曲中的宋江都是非常标准的正面人物形象，但是原著里面描述的宋江是身材矮小、肤色黝黑但是心地善良，身边有一批朋友。所以我再创作这样的作品的时候既要结合舞台形象同时还要考虑我们对文学作品的解读。一幅作品看上去很简单，但背后需要我们大量的总结，是一个系统的工程，所以我们的艺术家应该努力去做，创作出更多更好的作品。

[天津美术网]：三位老师认识的时间应该说是很长了，除了像这种画展的时候有交流平时在艺术上是否也有一些切磋？

[张鸿飞]：我们之间都有着二十几年的交往。苏老师以前是写评论的，我当时还在吉林，他当时就很关注画家，渐渐地我们就成了朋友。苏老师还特意到东北去过两三次。马老师办的刊物《中国书画》，我们之间还不认识的时候他就刊登过我的作品。从事艺术工作的人之间的交往总有一种心照不宣的东西，就是相互之间的认可，对作品和对人的认可，没有这两个认可我们也不会交成朋友。

[苏鸿升]：马老师刚才说了，他还有一年就要退休了。在马老师四十多岁的时候我到过人民美术出版社，我们也是结识于二十多年前。在人美社他自己就有一个小画室，我们的艺术家都是在一边工作一边进行创作的。人与人的交往首先是价值观上的认同，马老师画的是民间的东西，那么他的价值观就是群众的，他是那种拿得起来放得下的艺术家，这是一种自然的状态。张老师画的是工笔画，学术上讲是主流艺术家，但是他的价值观和人生观是群众性的。

苏鸿升作品《一代枭雄曹操》