虽说身为土生土长的杭州人，宏波却性情豪爽，为人谦逊质朴，敦厚温和，颇有些“南人北相”的意思。如果说“画如其人”、“画为心声”的话，宏波算是一个很好的例证。他早年负笈求学，在学术氛围极浓的中国美院，有幸得到诸多名家高手的口传身授，再加上为人聪慧好学，故练就了一身过硬的“丹青功夫”。他把浙派绘画的写意精神与海派的美学特质有机结合，然后慢慢“打通”，他是“站在前人的肩膀上”，由“渐修”到“顿悟”，最终追求属于自己的个性绘画语言。

其实，随着时代的变迁和交通、印刷业、传媒业的迅猛发展，再加上跨地域之间的艺术交流的日趋频繁，早年以地域为特征的所谓“南宗”、“北宗”乃至“海派”“浙派”，其地域特征和艺术分野正在慢慢消弭，如果溯本求源，有些流派本来就是同源同宗，一些流派之间不过是同干异枝或是同源异流的关系。

缪宏波，《兰石图》，2015

缪宏波，《梅花香静蒲草春深》，2015

譬如我们通常所说的浙派是指自明清以降，写意花鸟画在徐青藤、任伯年、吴昌硕、潘天寿等历代大师的传承、发展之下，逐渐形成了一种笔墨健拔、气势磅礴，其地域文化特征相对比较明显的一种独特的笔墨形态，作品既讲究金石气又不失书卷味，力求诗书画印融于一体，笔墨之间让人看到一种既雄强大气又灵秀洒脱的气韵。

海派画家群则是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。它上承唐宋传统技艺，吸取明清陈白阳、徐青藤、陈老莲、八大山人、苦瓜和尚和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。画技上借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现出浓郁的时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派，给人耳目一新的视觉感受。

缪宏波，《兰芳竹翠》，2015

缪宏波，《花开见佛》，2015

其实，不难看出浙派与海派在笔墨精神上如出一辙，在写意美学追求上更是气息相通、一脉相承，诸多海派名家同时又是浙派高手。再加上浙江、上海之间特殊的地缘关系，因而，无论是浙派还是海派，它们之间既有融合又有发展，两派之间实际上是一种“你中有我、我中有你”的关系。

宏波的画风恰恰兼容了海派与浙派绘画的一些特质与精髓，既重视浙派花鸟画的写意精神与美学传统，又照顾到了海派艺术的色彩明丽与雅俗共赏，呈现出潇洒飘逸，古朴雄厚的绘画特色，将浙派的风骨与海派的浓艳合二为一，因而其笔下的花鸟画作品无论是何种题材，均能体现出一种艳而不俗，清而不媚，秀而不寒，多而不乱，清丽超脱的可人姿致。

缪宏波，《春暖》，2014

宏波画路很宽，他虽主攻花卉，亦醉心于山水，且与其花鸟画难分伯仲。其笔下的山水，无论是大幅斗方，还是案头册页，墨色祥和，笔意生动，章法讲究，气韵充沛。山水有清音，丘壑需营造。宏波每每下乡采风写生，时见奇山大川，山野古寺，因痴迷倾心于山水丘壑之幽谷清绝，故能常常情不自已“代山川立言”，且有自己的笔墨感悟与追求，其落拓大方之境，盖其性情胸怀之真实写照也。山水可以开阔他的胸襟，花鸟又可拓展他的思路，画过山水再“经营”花鸟，笔墨相通，二者恰可互补互融，相得益彰。

在当今书坛画苑，一方面“书法热”持续热度不减，一方面在汉字书写能力日渐式微与弱化的尴尬境况下，过去“书画不分家”的优秀书画传统遭到了一定程度的肢解与断裂，许多画家题不好款或者不能题长款者几乎成为常态。古人云：“题与画，互为注脚。”（明代沈灏《画尘》中语）很多年轻的国画家由于缺少基本的国学功底，所题款不仅缺少风骨，起不到画龙点睛的作用，而且还夺了画面的气，以字害画，显得画蛇添足甚至如“佛头着粪”！与同龄人相比，宏波是一个善于学习的人，注重古典文学修养，从其错落有致、落落大方的题款来看，宏波对书法艺术是下了一番功夫的，这在同龄人中可以说是一个值得一提的亮点。