中国美术馆典藏活化系列展：江山如此多娇

　　天津美术网讯 中国美术馆典藏活化系列展——“江山多娇”主题展于7月20至27日在中国美术馆13-17号厅举行。此次展览既是年初“人民的形象”展览的延续，也是典藏活化系列展的深化。前者是以人民为歌颂对象的艺术表现，后者则是通过对山河描绘而赞美时代。两个展览构成姐妹篇，旨在通过馆藏精品向社会公众展示新中国以来关于山水、风景题材美术创作的成果与发展脉络，展示神州大地的万千景象和自然生命的无限生机，引领观众感受广大美术家如何将个人心象与自然山河，与时代气象紧密相连而创作出撼人作品的艺术轨迹，同时在引导人们建设美丽和谐的生活家园，提升民族的自信心与认同感上都具有重要的作用和价值。

　　寄情自然、畅神山水历来是中国传统艺术的主题，绵延至今可谓名家辈出，流派纷呈，经典辉煌。20世纪以来，特别是新中国成立以后，“江山如此多娇”，歌颂祖国河山，描绘时代变革已成为自然、山水美术创作的重要动因与基本内容，壮美的祖国山河为广大艺术家提供了丰饶的创作源泉，激发了他们无尽的创作热情。

　　新中国建立后的30年，在党的文艺方针路线指引下，美术创作的观念形态、服务对象以及表现形式，均要求画家们以生活为基础服务于工农兵，在“写生中”体察自然山水的不同神气，注重对笔墨成法进一步参酌和揣摩总结并加以创新。于此，中国山水画的表现内涵有了改变，“为祖国河山立传”(李可染语)，这一时期表现祖国山河绘画作品的主流是政治色彩鲜亮、明丽、浓郁。它是对自然山水英雄化的表达，它对应着红光亮、高大全的人物画创作，使作品弥漫着革命热情和理想主义的光环，烙上了极为鲜明的时代印记。

　　“文革”结束后，画家们开始反思历史，在对现实的关注与理解方面，更为注重独立思考和个性化的表达，强调艺术的自律性，以多元的方式和开放的胸襟创作出一批富于个人独特艺术感受与真挚情感的佳作。美术界关于形式与内容关系的讨论，大大地解放了思想，写实不再是唯一的表达手段，绘画所承载的意蕴也远远超过了单纯的“再现”与“歌颂”，多种现代造型语言的运用，充实与扩展了画家的表现方法与技法，也促进了思路、思想的开阔。丰富多彩与个性彰显成为此阶段的显著特征。画家以东方文化传统和艺术精神为根基，吸收自印象派之后的西方现代主义之优长，追求自由表达与自然流露，实现了中西绘画的精神对语。

　　可以看到，中国画家笔下的山水，多了抽象与构成的意味，多了主观表现的成分，更重视觉图式的追求。在意境上，从田原牧歌、诗情画意的古典审美走向了形式明朗、情感炽烈的现代表现。（记者 杨子）