　　天津美术网讯由广州山水画研究学会、广州市越秀区美术家协会联合主办的“墨韵小调·古宝添黄汝鸿水墨情画展”于8月15日~9月15日在琶洲黄埔村凤浦艺术馆举行，展出二人国画近作数十幅。古宝添，系我国著名古建筑画家谭大鹏的入室高足，善以古建筑入画，作品展现时代特征，他深情于中国传统本体文化情感，以勤奋的学习精神去探索研究中国山水画博大精深的境界。黄汝鸿，系广州十大平面设计师，他执着于中国画领域摸索、学习十多年，敢于“跨界”，将设计的现代图式与国画的意境、情调相融合，作品体现其避世求静的精神追求。

　　古宝添

　　深入传统寄情古建筑山水

　　古宝添，是我国著名古建筑画家谭大鹏的入室高足，多年的学习和磨练，为他打下了扎实的建筑绘画功底。他善以古建筑入画，作品体现出城市的风貌和时代的特征，风格独就。

　　“古宝添的国画创作，以两类题材为主，一是以太行山为母题的‘山野’系列，二是以现代都市、古建筑为主体的‘建筑’系列。他的山野系列没有着眼于描绘太行山的雄奇险峻，而是从众多写生素材中，在寻常的山野村舍、丛木山道中，提炼出最可入画的若干‘因子’，组合为理想化的诗意般的山水。作品意境深幽，宁静澄明，充满诗情幽趣。”广州市美术家协会花鸟艺委会副主任兼秘书长张铁威如此评价：“古宝添的建筑系列，成绩更是骄人。抛却了以往建筑画的刻板与机械，在法度严谨、酣熟自如的笔墨中，通过聚散、虚实、浓淡、干湿等多种艺术手段，使乏味的建筑呈现出灵动、清逸、诗意般意蕴，笔情墨聚与景物和谐相融，画作韵味十足而又丰富耐看。”

　　城市山水是中国山水画的新领域和探索性的新方向，如何用传统的笔墨、现代的构成、诗化的意境，将城市中的人文景观和自然景观进行诗意的表达和咏唱，古宝添一直在思考并探索实践着。回顾古宝添的艺术求学历程，可以用“一直在路上”来形容，他曾一次又一次地放下手中的生意，全脱产深读于广州美术学院，只为突破自我。他除了不断在绘画艺术领域探求与学习，还敢于“走出去”，通过展览与同行交流、学习，提高自我水平。据了解，近年来，他不断于东莞、鹤山、台山、阳江等广东各地巡回办展，得到了各界好评。

　　“古宝添深情于中国传统本体文化情感，以勤奋的学习精神去探索研究中国山水画博大精深的境界。无论是在太行山还是在南粤的古村落，他写生的身影、交替着时光流逝。”广州美术学院教授、广州美术学院中国画学院院长张彥盛赞古宝添勤奋，评价其作品将北方的雄浑、南方的灵秀、呈于尺幅之上，各显其气象。

　　“古氏宝添既师造化，又学传统，承古而不泥古，创新而不媚俗，所作之山水，熔汇岭南山水葱郁淋漓以及北系山水郁勃浑厚之画风，苍茫幻灭，吞吐山壑，厚实浑深。”国家一级美术师、广州市美术家协会原副主席、广州画院原秘书长兼理论部主任梁照堂如此评价。李铁夫美术馆名誉馆长、著名油画家李金明则认为古宝添的艺术面貌溯源于宋元山水的文脉而立足写实：“他在名师指点下历经临摹达大量的宋元名作，各地名山大川写生已不计其数，渐练成笔墨硬功，对画面运筹帷幄，其笔墨之回藏、顿挫有至、浓淡相宜、气势浩荡，更因为早年修炼古建筑画的骨法用笔应用画中，使其画面在葱郁淋漓、深厚之中又增添了不少典雅、沉稳和俊朗之美。”

　　古宝添，现为广东省美术家协会会员、广东省青年美术家协会会员、广州青年美术家协会理事、天河区美术家协会理事、广州越秀画院画家。作品先后被广州市总工会、广州市博物馆、广州市文联、广州市档案局、广州市天河区政府、越秀区政协、海珠区政协等市政单位收藏。

　　黄汝鸿

　　穿插开合笔墨重组时代感

　　“认识汝鸿，源于他来我校为学生上平面设计课。开始几年，所能见到他的作品只是一些logo标识类的设计，逐渐熟悉后，他常会主动把话题引到中国画的探讨上来，当时以为他是心血来潮也舞笔弄墨一下。但看到他不断与朋友一起办画展时才知道其实他很早就喜爱中国画，并挚着地摸索与学习了十多年。”广州美术学院教授、广州美术家协会副主席张弘认为，黄汝鸿作为一位都市设计师，他画小品山水画却并非信手涂鸦，而是让人感受到一种挚着追求传统意趣的情峻：“那烟云雾霭、悠然飘逸、重山叠水的画面，成为他心灵远游的载体。与其说他在表现自然的‘山峦’，毋宁说他是在设计自己的‘理想之境’，并以此来表达他内心的情怀。”

　　的确，国画山水并非黄汝鸿的本职专业，但恰恰是这种“捞过界”、“跨界”，为黄汝鸿的国画艺术提供了无限的可能性与开拓性。“其实，这种所谓‘捞过界’，反而给予了汝鸿劳逸互补、时时新鲜的旺盛创作动力，这是汝鸿的真正艺术归宿。”广州美术学院教授尹秋生以王维的诗句“山路原无雨，空翠湿人衣”来评价黄汝鸿的这批参展近作：“笔墨淋漓、色墨相融欲滴、拖泥带水的画法，没有长时间对画理浸淫，没有时时对胸中丘壑的经营、幻想、美化，哪会有如此绝美鲜活耐看的云山梦境!”“对于笔墨关系的重新组合——主体中大面积的墨色追求，远山处轻装淡抹的水墨虚化、这种追求整体统一的处理，也显示出这些作品中一定的时代感。”张弘如是说。

　　与此同时，记者留意到，在构图空间的表现上，黄汝鸿以传统的“高远”表现为多，其山水图式由近至远大体可分为几个递进层次：松枝岗坡、石畔溪涧、流云幽壑、峦峰兀起。从表面上来看，他偏爱近似S型的构图。“这是一种审美意义的营造，也具有象征性!”张弘认为，黄汝鸿这种于视觉上穿插开合而产生的屏障效果，似乎在诉说着他乐在其中而不受外部世界侵扰的自我陶醉状态：“从画面中，我们可以感受到画家试图避世求静的精神追求。”

　　“烟云飘渺，如梦如幻，仙境、佛境耶?正是：‘烟云出没有无间,半在空虚半在山’，这是我拜读黄汝鸿这几幅小品的第一印象。中国画重在意境，胜在情调。从这点意义来说，黄汝鸿的作品是到了逸品境界的高度。”广州市山水画研究会会长，广州国画协会副会长卢德平如此赞美。“正所谓‘大道自然’、‘大美无形’，汝鸿兄崇尚中国传统文化，在佛教哲学方面尤为精进，他将多年心得遣于笔端，形成了他古雅苍郁的画风。其厚积薄发、圆融而存浩然之气的气质既是汝鸿兄自身品格的写照，亦是对其作品意境的诠释。”广州美术学院艺术设计学院院长、教授王绍强这样评价。

　　黄汝鸿，广州十大平面设计师，现任广州美术学院客座教授，系广州市美术家协会会员、民革广东省孙中山书画院画家、广州致公党书画院画家。其设计作品多次在全国、省市比赛中获奖，并被广州美术学院美术馆等单位收藏。国画作品多次于省市画展中获奖，被广州档案局收藏。（记者徐毅儿）

来源:信息时报责任编辑:简宁