简介：时景林自幼受其舅父天津美术学院教授王家斌的影响，从小学习绘画。考入天津工艺美术学院后师从著名画家赵松涛、穆仲芹、李涵等先生，特别是跟随赵洪涛先生学习多年，在山水画创作上得先生真传。1989年两幅精品画作《白云深处有人家》、《蜀道通天》被人民大会堂收藏。1991年大幅作品《太行秋韵》被中南海收藏。1994年作品《山高水长》在中国革命博物馆展出并珍藏。近年来许多作品选入大型画册及全国美展、报刊、杂质，电视台对其也多有报道。

孙克纲为时景林画册题字
孙克纲为时景林画集题字

[天津美术网]：中国画追求意境，您刚刚提到了空灵。

[时景林]：还有苍茫，尤其是大画。去年我创作了一幅画，2.2米*7米，我自己形容我落墨时候是铺天盖地。古人说“大胆落墨，细心收拾”，大画就应该有大气象，不能据于小节。我刚才说意在笔先，可是画这张画大部分时候还是意在笔后。

[天津美术网]：为什么这么说？

[时景林]：想象的是一方面，落墨之后就可能不同于你的想象，要细心的收拾。意在笔先，指的是要对画面有大体的构想，而意在笔后是指对于画的过程中所产生的一些意想不到的变化的处理。所以中国画应该是活的，写生可以画成和自然一样的作品，但是创作绝对不可能。

[天津美术网]：画出来的效果也有可能很令自己意外？

[时景林]：是的，气势很大。画山水一定要心胸宽广、为人忠厚，画画有的时候是画自己心境。一定要把古代的、现代的、众家之所长吸收为己所用。

[天津美术网]：黄山是南方的山，而太行在北方，您觉得有什么不同吗？

[时景林]：不同，南方的山水分大，空气湿度大，树比较多，这样我们画的时候水分同样也应该大一些，有的地方看不到石头。北方的山很多地方都有裸露的石头，比较干燥。雨季的时候我去过抱犊寨、嶂石岩，也有像黄山那样的感觉，浮云四起，但是雨一停石头就都露出来了，所以画南方的山和北方的山还是有很大不同的。

[天津美术网]：你的画的名字都是来源于诗句，像是《白云深处有人家》《轻舟已过万重山》，您对古代诗词也有研究吗？

[时景林]：作为一个画家活到老学到老，画外的东西比如唐诗宋词我们都应该看都应该学，比如说唐朝的王维既是山水画家又是诗人，所以他的画就带着诗情画意。我画画也是这样，山是画下来了但是意境是什么？现代的白云深处有人家就是表现现代山中的村落，有袅袅炊烟。《轻舟已过万重山》是我去四川峨眉山的时候过嘉陵江，感觉到自己跟古人诗有相似的情景，所以就提上了这么一句诗，也符合我当时的感受。

时景林作品《白云深处有人家》

时景林作品《轻舟已过万重山》

时景林作品《野渡无人舟自横》

时景林作品《幽松迎客》

时景林作品

[天津美术网]：您的作品《蜀道通天》《白云深处有人家》《秋韵》，分别被人民大会堂和中南海收藏，谈谈您的创作过程。

[时景林]：人民大会堂收藏的是《白云深处有人家》，当初画画的时候构思是比较现代的，写生的时候也曾经到过这些地方。四处烟云笼罩，森林茂密里面有几户小房子，我感觉这个题材适合，而且之前也画过几幅差不多的。《秋韵》是中南海收藏，主要画的是秋后的山，树的颜色以红和赭石为主。《蜀道通天》也是人民大会堂收藏的，同样是从峨眉山回来之后创作的，峨眉山层层叠叠、青山秀水非常美。给中国革命博物馆画的是《山高水长》，为纪念任弼时同志诞辰90周年，这是一位伟人，作为纪念我创作了《山高水长》
[天津美术网]：这三幅画我只看过您的《白云深处有人家》，但是从名字上看我还对《蜀道通天》非常感兴趣，我们都说“蜀道难，难于上青天”，您画的蜀道直接就通到了天。
[时景林]：这幅画画的是竖幅的，4尺，下面画的都是松树，半山腰有云的遮拦后面是山峰，一座接一座，虚虚实实，看起来这座山非常高大，而且带着天地之间的一种灵气在其中有这种感受，所以这样创作出来的。

[天津美术网]：您创作一幅画是带着心情去画的，我们看画是不是也应该带着感情去欣赏？

[时景林]：应该是这样的。看画的感情和画画的感觉应该不同，画的时候想的比较多，有的时候不一定达得到，有的时候又会有一些意想不到效果。但是作为观赏，是直观的感觉，当时的状态可能会影响观者对于画面的理解，画面也会影响观者，这是相互影响的过程。毕竟每个人对于同样一幅作品的解读会有出入，可能跟画家要表现的东西也不同，但这种不同并不影响观众对于画的理解和喜爱。

时景林作品《秋韵》