    2000年《新爱花图》获“天津首届花鸟画大展”铜奖。《中国山水画技法教程》在书法导报连载四十余期。主持书法导报《难点解疑》栏目。
    2001年《晨钟》获“建党八十周年全国美展”优秀奖，并被列入天津市近些年来中青年艺术家文艺成果。
    2002年做客中央电视台《真情无限》栏目，为环保事业捐赠竞拍《雪归图》，所拍款项全部捐赠国家绿色工程，《新血液》参加“迎奥运全国中国画大展”，《里程碑》获“5.23全国美展”优秀奖，并获天津展区金奖。《轻鸥修行》参加“全国第四届楹联大展”。
    2003年《寒梅图》获“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。《新血液》参加“全国美术书法精品展”。
    2004年《松岩天界开》参加“中国画名家邀请展”、《晨钟》参加“话说天津六百年大型画展”。《山庄青烟》获全国中青年中国画提名展银奖，并荣获首届“齐白石艺术新人奖”，其作品被齐白石艺术馆收藏。
    2005年《云山应缘》，被评为天津市优秀青年美术家。
    2006年《香清溢远》获第三届“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。
    2006年《西域梦境》获全国第三届中国美协会员中国精品展优秀奖。作品被中国美协、人民大会堂、中央电视台、天安门城楼、敦煌博物馆、齐白石艺术馆及国内外友人收藏。

[天津美术网]：中国画离不开继承，研习画册、看古画是每位国画家必须要做的，您都从哪些前辈画家的作品中吸收了营养为己所用呢？

[肖培金]：学习绘画无外乎就是两个方面，一是研习传统，一是接触生活。那么研习传统应该占据一个学习绘画的人的大部分时间，只有研究传统，走进去，才能有建树、有高度。不研究传统就没有办法对中国绘画本质的东西有了解，不了解就只能凭借主观上小的感觉。我在传统的学习过程中，刚开始是在天美，接触明清的东西，石涛等等画家对我的影响也非常大，应该说是一些表现派的画家，到后来在中央美院读研究生，又接触一些宋元的作品，尤其是北宋的画，宋人格物的精神对于我影响很大，所以我也逐渐从对于明清作品的研习递进到元和宋。我们山水绘画最辉煌的时期应该是在五代两宋，奠定了山水画的第一座高峰，技法相对比较完备，出现了一些在历史上有成就的大家。后来我在读研的时候就把精力主要放在了这一时期。

[天津美术网]：这应该是和文化相对应的吧，因为在宋朝的时候文化也十分繁荣。

[肖培金]：宋代在中国历史上确实是文化大繁荣的时期，唐朝恪守法度比较严格，到了宋朝个性开始出现，书法表现的比较明显。在绘画上我们先想到范宽，比如他的《溪山行旅图》《雪景寒林图》，表现大自然的力量和气势，非常的真实，宋人还是以写实为主的，非常感人。我在研究这一时期作品的时候感到古人的画打动我，使我沉浸在这种美好之中，从中学习了很多东西。

肖培金作品《寒窗吟诗图》

肖培金作品《木落秋气离》

肖培金作品《秋声》

肖培金作品《赏花图》

肖培金作品《心同野鹤与尘远》

[天津美术网]：学习和继承是每个学习中国画的人不可逃避的课题。

[肖培金]：应该叫做不二法门。学习书法绘画离开临摹和向传统学习根本是不可能的。

[天津美术网]：那我们现在的生活是和以前不同的，您画出来的东西怎样才能让您现在的观众接受，或者说是全盘的继承吗？

[肖培金]：这是一个比较大的课题。概括的来讲，传统中有很多的精华需要我们学习，学习是为了为我所用的，为我们的创作和从事艺术活动提供经验。我们去了解古人如何表现生活，他的自然观是什么样子的，他们如何从自然形态去转化成艺术形态，在这个过程中人本身起到什么作用。我现在经常和学生们讲，再这样探索的过程中我们会明白中国绘画在干什么，中国画在画什么。我们每个学画的人都绕不开这样的话题，如果解释不了，那我们的画画起来就很迷茫，也就无法进入绘画最本质的东西。就像毕加索说的，绘画和照片不同，绘画有绘画自身的价值，并不是说用物去衡量。毕加索是近现代的画家，宋代的苏东坡他提过，“论画以形似，见与儿童邻”，我们从宋代开始就得出了这样的结论，绘画并不是以像与不像而去论高低的，是要表达“意”，表现绘画自身的价值。

肖培金作品