    2000年《新爱花图》获“天津首届花鸟画大展”铜奖。《中国山水画技法教程》在书法导报连载四十余期。主持书法导报《难点解疑》栏目。
    2001年《晨钟》获“建党八十周年全国美展”优秀奖，并被列入天津市近些年来中青年艺术家文艺成果。
    2002年做客中央电视台《真情无限》栏目，为环保事业捐赠竞拍《雪归图》，所拍款项全部捐赠国家绿色工程，《新血液》参加“迎奥运全国中国画大展”，《里程碑》获“5.23全国美展”优秀奖，并获天津展区金奖。《轻鸥修行》参加“全国第四届楹联大展”。
    2003年《寒梅图》获“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。《新血液》参加“全国美术书法精品展”。
    2004年《松岩天界开》参加“中国画名家邀请展”、《晨钟》参加“话说天津六百年大型画展”。《山庄青烟》获全国中青年中国画提名展银奖，并荣获首届“齐白石艺术新人奖”，其作品被齐白石艺术馆收藏。
    2005年《云山应缘》，被评为天津市优秀青年美术家。
    2006年《香清溢远》获第三届“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。
    2006年《西域梦境》获全国第三届中国美协会员中国精品展优秀奖。作品被中国美协、人民大会堂、中央电视台、天安门城楼、敦煌博物馆、齐白石艺术馆及国内外友人收藏。

[天津美术网]：您刚刚做了一个比喻，研习古画仿佛有人扶着我们学走路，这个过程过了之后就是一些自己感受的过程，包括写生。那么在后面的这个阶段，有没有那些事儿哪些人对您的影响很大，您的体会是什么？对哪里的风景更加喜爱？

[肖培金]：最近对元代人的东西进行研究，南宋以后到元大部分的画家都在南方，他们表现南方的东西比较多。典型的就是黄公望《富春山居图》，研究这幅画的时候我就到了实地去看，从实际的风景到画面其实是经过了画家本人的转换，我要看到哪些东西发生了变化。最初的时候我也比较幼稚，想去看看黄公望画的是哪一段的富春山，结果我走了很多地方也没有发现。画家笔下的富春山已经不是实景了，应该说是画家心中的富春山。也可能取了一些造型进行组合，最重要是变成了自己的心境映射到了画面中。所以我们看到的黄公望的《富春山居图》是如此的空灵、淡泊。我们看到他的画面都是很淡的，没有非常浓重的笔墨，不像北宋追求力量，黄公望的线条都非常柔。这就说明把人加入到了画面之中，对我的启发很大，绘画是人加自然而不是纯自然的东西把它再现出来，这是对一个学画者很重要的，如果意识不到这种人加自然就变成了一种主客观的东西，绘画就没有意思了。中国画最突出的特点就是主客体的统一，客观是富春山主观是画家本身，因心造境。我在南方写生的时候，十月份去，南方还都是绿油油的样子，学生看到我的实景写生很诧异，我面对绿油油的南方画出了一幅雪景，所以学生很不理解。我会告诉他们写生不是照抄和复制，它应该是面对实景因心境而造景或是造境，造一个境界出来。境界就决定着画品的高下。

肖培金作品《鹤寿图》

肖培金作品《流水人家》

肖培金作品《秋江》

肖培金作品《泉水洗心》

肖培金作品《烟雨江南》

[天津美术网]：其实这就和我们后边的问题结合起来了，画面的境界应该怎么营造，就是要结合画家本身，是这样的吗？

[肖培金]：是的。我的画面中经常有小亭子，有一个读书人，有杯茶，其实这就是自然而然的表达自己。譬如那个亭子也许就是我的画室，其中的人就是我的象征。这其实表达我的人生观，对于物质我并不追求，我的画室并不需要非常的豪华，而且在没人打扰的状态下读书是很快乐，画画就是表现画家的所思所想。去年我去九华山，那里有个尼姑庵，里面有个出家人，黑龙江人，四十多岁。我们相互认识，在她的房子的门口有一幅对联，我还没看内容，就感觉字非常的打动人，一下子就抓住了我的心。但是她本人并不认为她的字好，因为她没有练过字，但是我认为恰恰是因为她没有练过字，写得非常真实和自然。

[天津美术网]：写的什么内容呢？

[肖培金]：上联是“清净来自内心”下联是“无需向外寻求”横批是“老实念佛”。作为对联来讲并不是非常的合辙押韵，但是是非常质朴的，表达出了她的清净。反观自己，也带给我们很多思考，清净应该是来自内心的。回来之后我就根据这幅对联创作了一幅画，用小亭子代表了她的茅舍，用人物代表自己，外面画了几棵树，有一些风雨变动的感觉，里面的人物在很安静的读书，一动一静之间很简洁的手法表达了这种清净在内心。这幅画如果看进去了，会有另外一种感觉，而不是单纯从表面看它是否漂亮。

肖培金作品