“人生有缘白相聚，谈书论画养精神”。记得36年前金秋的一个上午，我去宇纬路13号大院孙其峰先生家里，恰逢孙贵璞学兄先我而到。我们通过恩师孙先生介绍而相识，并从此交往起来。几年后，由孙先生举荐贵璞学兄调回天津美术学院，我们遂成同事。由于爱好相同，秉性相近，又经常一道参加学院例会或活动，逐渐成为无话不谈的朋友和画友。除平日谈书论画之外，年节时约定一同看望孙其峰、王颂余、萧朗、溥佐等恩师前辈，还曾带着各自老伴远赴河南郑州、广东佛山、江苏南京、安徽黄山等地参加书画雅集或采风考察活动。2003年12月，应时任中国外交部部长李肇星的邀请，一同赴京为外交部及驻外使领馆作画，历时三天，其间部长多次亲临现场，并获外交部颁发的书画收藏证书。往事历历，恍若昨日。如今我们都已古稀开外，鬓发苍苍，见面机会不多，心里却时常惦念。抚今追昔，感慨颇深。近日，贵璞学兄将出版精装大部画集，嘱我撰序，却之不恭，只得尽吾所知所见所思所感写些文字，聊供读者参考。

贵璞学兄于l937年生于河北省满城县，白幼酷爱中国传统的诗文书画。1963年毕业干河北美术学院（今天津美术学院）国画本科，现任天津美术学院教授，中国美术家协会会员，国家人事部书画人才专业委员会委员，天津市政协书画艺术研究会常务理事等，以擅长写意花鸟画享誉海内外。其意笔花鸟画取材丰富多样，笔墨洒脱灵动，造型圆润可爱，构图明朗稳妥。形象的背景或花叶密集之处，常用泼墨泼彩与明胶水晕化相结合的技法绘成，令画面呈现与众不同的艺术效果，并造成独特的自家风貌。如“百年修身花如玉”画作中的苍劲树干，先用明胶水画出树干的轮廓，继之用画山水的勾、皴、擦的笔法完成。他在山水画、人物画、篆刻和同画技法理论等方面也积累了丰富经验，并有《张其翼教学范图》等技法研究类的著作出版。其花鸟画创作先后参加了七届当代中国花鸟画大展，还多次应邀参加中国文化部、中国文联、中国美协、天津美协、天津政协及海外艺术部门举办的中国画展览并获各种奖项。有些作品被北京人民大会堂、中央电视台、江西博物馆、王学仲艺术馆、宁夏书画院等近20家单位与地方机构收藏。20世纪90年代，贵璞学兄随天津市高等教育局代表团（局长率团）出访日本，其十余幅花鸟画作品作为礼品赠予筑波大学等高校和科研单位，并择机参观画展，扩展了艺术眼界。已故著名美术史论家阎丽川教援在1988下为其晋升职称所撰写评语中，对其花鸟画成就给予了一定的肯定。

孙贵璞作品。
孙贵璞作品。

纵观贵璞学兄的艺术生涯，大致可以分为三个阶段。第一阶段是学画、筑基时期，大致从1959年到1980年。1959年9月，孙贵璞考人美术学院。入学第一周有幸观赏到学院名师们特意为学生们举办的“迎新画展”，名师们的精品力作使他惊叹不已，进一步激起他学好同画的雄心壮志。在美术史论方面受教于阎丽川、穆家麒、李智超、凌成竹等先生；山水画受教于秦仲文、刘君礼、王颂余等先生；人物画受教于吴光宇、刘凌沧等先生。花鸟画课程教师阵容最为强大，有孙其峰、张其翼、溥佐、萧朗、李鹤筹、陆志青、段履青、粱邦楚、李昆璞等先生。此外，系里还经常请京津名家如溥伒、溥佺、蒋兆和、叶浅予、孙克纲、张德育等人到校讲课。孙贵璞好学不倦，对每门课程、每次讲座都认真对待，刻苦练习，从不懈怠。在全面学习基础课的同时，他选择了主攻花鸟画的专业方向，系统学习了白描、工笔花卉、花卉写生、没骨花卉、工笔禽鸟、写意花鸟等技法课程。每门课的成绩都是甲等，张其翼先生对其爱重有加，竟给过他“甲上”或“甲上上”的成绩。1961年孙贵璞结婚时，其翼先生特意画《鸳鸯图》致贺，还意味深长地说：“你的名字很好，其中有玉，‘中’乃‘贵’之首，‘玉’是‘璞’字偏旁。”这使孙贵璞进步领悟了古人常说的“玉不琢，不成器”的道理，自此他以“中玉”作为字号，将恩师教导作为终身之激励。当年他临写孙其峰、张其翼、溥佐的花鸟画稿，临写吴光宇的人物画稿，临写刘君礼的山水画稿，现在看来仍然惟妙惟肖、美轮美奂。1963年毕业后，孙贵璞被分配到天津师范专科学校前身天津师范任教，该校一度中专与专科并存。任教教师有马翰章和中央美院、浙江美院、国立北平艺专毕业的六位老师。教课之余，他坚持向美院孙其峰、张其翼、溥佐等恩师继续学习花马画，同时继续向李骆公先生学习篆刻。从1966年至l976年的十年动乱期件，极左思潮泛滥时，书画家们无法进行正常创作，学校常规的美术教学也被“砸烂”而取消，孙贵璞只好把精力转入为朋友们刻章制印方面。文革后，经溥佐老师举荐，为杨柳青画社绘制书签与贺卡，既补贴了生活费用，也提高了艺术构图水平。

孙贵璞作品。
孙贵璞作品。

第二阶段是恢复创作与探索花鸟画创新时期，大致从1980年到2000年的20年之间。孙贵璞从20世纪80年代前后，即尝试从孙其峰、张其翼、溥佐等恩师的笔法中走出来，在勤奋的创作实践中开拓出自己的画路。1979干画的《奔马图》便是将溥佐先生工笔马简化为意笔马的实验。由于时间与精力所限，他决定将国画题材锁定在花鸟画方面，顺从时代创新潮流，创造个人的写意风貌。其1984年创作的《丝瓜》在丝瓜造型与枝叶用笔等方面，探索已初显端倪。随后又用了十多年功夫，研究并实验笔墨写意与泼写特技的结合，在“与众不同”上动脑筋。他将明胶融入水墨中，通过运笔达到墨彩渗化为花卉背景的效果。有时还借助洗衣粉等材料喷洒到墨叶或画面上，使之出现风雪云雾或暮色晨曦等朦胧物象。孙贵璞创作于1993年的《月下明珠》，以水墨泼写的枝叶在特技处理下，变得恍惚迷离，颇有月摇花动之感。颗颗葡萄在月夜中闪烁光亮，葡萄轮廓已被水晕化的若隐若现，整幅画面有一种出神人化的感觉，堪称画家创新时期的代表作。他同年创作的《独息月下》也是如此。画面表现月光下有只小雀憩息在腊梅枝干上面，月光如水，梅花迷离，笔墨色彩与特技的结合，已相当完美。其1995年创作的《鱼乐图》，在事先泼洒好的水波上，以畅快淋漓的笔法挥写两条大鱼，鲜活灵动，惟妙惟肖，具有极强的的视觉冲击力量。其1999年创作的《富贵图》，牡丹花朵以浓淡水墨点画而成，有润含春雨、娇嫩欲滴之感。枝干与叶子则用各种墨色挥写出来，结构分明而层次有致，整幅画面取得了雍容高雅的艺术效果。同年在参加由中国美协举办的画展，获得加人中国美协的三个奖项，得以顺利入会。从另一个侧面也佐证了同道对他“探索”的认同。诸如此类的作品还有《万木霜天》、《修身百年花如玉》、《荷塘细雨》、《报春》、《觅》、《春香》、《秋林尽染》、《秋艳》、《荷塘》、《明月伴青松》、《残荷经风雨》、《风雨摇秋叶》、《清香图》等。正因如此，孙贵璞的花鸟画开始从天津走向全国，从地方展览走向国家展览，乃至走向国际间各种交流展览。他本人南下广州、深圳、珠海、佛山、东莞，西游古都西安、洛阳、开封、兰州，之后义相继游历黄河上下，大江南北，西南边陲，名山古刹，天涯海角。并东渡扶桑，多次与海内外顶级书画名家进行艺术交流或深入研讨。其本人的传记、艺术业绩和参展作品，也收录于中国大陆及港澳台地区和美国、日本、英国、泰国等数十种画册、画典之中。

孙贵璞作品。
孙贵璞作品。

第三阶段是总结收获、老当益壮时期。注重阔笔与小写意的融合。大致从2000年至今的约十五年。孙贵璞以年逾花甲之龄跨入21世纪，自己事业有成，家庭美满，子孙成才，在充满慰藉的同时，时常感念恩师们的培育之情。贵璞与我共同积极策划纪念王颂余、阎丽川等先生诞辰一百周年的艺术展览及研讨活动。2004年又主动争取同窗好友帮助，不惜花费半年多时间，为天津人美出版社编著《张其翼教学范图》一书，发行量达三千册，深切而具体地表达了对恩师张其翼先生的爱戴、崇拜和缅怀。2004年，住天津电视台“文艺点击”专栏录制、播出“张其翼四十分钟专辑”，由孙贵璞、霍春阳、全鸿勋等作为评述嘉宾。2005年，在同一专栏中，播出王颂余专辑，由孙贵璞、白庚延、喻建十评述。如果说孙贵璞六十岁前后乐于赴各地采风、写生和进行艺术交流的活，那么他年臻古稀之后更乐于静心思考和总结平生所得，其创作的数量与质量都超过了青年时期和中年时期，可谓“老骥伏枥，志在千里。”《闲花留得清香在》、《花开仙品》、《留得残荷听雨声》、《月下静思千秋事》、《滴水观音》、《静思梅韵数点红》、《细雨清影》、《久安图》、《三思则安》、《赏月图>》、《静赏牵牛》等作品，是其晚年家居静养的闲逸情趣的写照。其《夕阳红》、《霜降》、《三生万物》、《老干苍枝叫如花》、《古树逢春》、《三思后行》、《志在凌云》、《红红火火》、《凌霄之志》、《霜叶》、《葡萄熟了》、《秋风撒下一片金》、《前程似锦》、《戏荷余韵》、《霜叶红于二月花》、《秋实》等作品，均为他知老、迎老、不畏老、决心老当益壮的心志流露，足令观者感叹赞服。其《独善其身》、《翠玉染花》、《满腹珠玑》、《鸿运当头得蓉花》、《玉花》、《玉洁》、《金秋》、《花开似玉》、《骄容》、《独秀蕉林》等作品，表现了他注重品德和才艺修炼，至老无愧无悔的情怀和心态，堪称画如其人。其《倒挂银钟》、《南国风》、《雨生天牛》等作品，抒写了其老年时期对当年游历江南情景的美好忆念与魂牵梦绕。其《春潮托日》、《风流云涌》、《银树映月》、《冰融云散》、《三原色》等作品，则是他古稀过后仍在探索泼水、泼彩、泼墨和色彩效果的艺术结晶，其对艺术锲而不舍的创新精神令人起敬。

唐代杜甫《承闻河北诸道节度使入朝》诗云：“白头虽老赤心存”，恰是贵璞学见的真实写照。他以永不衰老的赤子情怀在中国花鸟画坛上奋力拼搏、攻坚克难，终能结出累累硕果。笔者作为与他交往36年的朋友，衷心祝贺他健康长寿，为人民创作出更多更好的精品力作。

2013年夏

于天津美术学院积学轩

孙贵璞。