“齐物见心”写意花鸟画七人展在津开幕

第二回“齐物见心--当代中国写意花鸟画七人展”开幕现场

天津美术网讯 2016年4月10日，“齐物见心--当代中国写意花鸟画七人展”第二回在天津三远当代艺术中心隆重开幕。本次展览是2015年京城琉璃厂正观美术馆“齐物见心”学术研究展的一个延续。是近年来当代写意花鸟画的著名展事。展览由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋担任策展人，汇集了李云雷、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平等七位国内具有影响力的70后写意花鸟画家的七十余幅新作。

中央美术学院副教授、本次展览策展人于洋在开幕式上致辞

开幕式结束后进行了以“新传统与写意花鸟画的当代格局”为主题的学术研讨会，由策展人于洋主持，著名批评家王春辰、朱万章、王平、邵亮、郝青松，及七位参展艺术家围绕展览作品及写意花鸟画的文化价值与当代性等问题展开讨论，纷纷阐述了自己独到的艺术观点和感悟。

展览开幕后，艺术中国记者舒舒采访了策展人于洋老师，于老师讲到：这次展览，是这个“齐物见心”展览的第二回，汇集了李云雷、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平等七位国内具有影响力的70后写意花鸟画家，这几位艺术家都是潜心研究，打入传统绘画精髓内部之后，又走出来了的几位优秀的艺术家，传统和当代都兼备的艺术家。我们也是希望通过这个展览，寻求写意花鸟绘画的当代可能性。如果将中国传统花鸟绘画做一个当代转换，写意精神尤为重要。而且津门河畔的三远当代艺术中心，是一个当代艺术浓郁的场域，恰好符合主题，可以做一些传统文化、尤其是写意绘画当代性的研究和解读。

“新传统与写意花鸟画的当代格局”学术研讨会

正如展览前言中所阐释的，这个展览的初心并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精神。从传统中生长于拓进的写意花鸟艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，来重启我们对自然、对季节朴素的感知，使得我们对于世界万物的观照回归于纯净而富饶的本心。

意之闳大者，意之精微处，当“写意”面对“万物”，也便赋予了万物以内心的生机。今天我们该如何面对自古沉淀至今的笔墨程式呢？这种视觉语言范式又是在何种情境下能够升华为一种精神性的抒发？种种学术思考，在本次展览及其作品的践行中逾趋深入和清晰。

李云雷-桃花流水-33cm×45cm-纸本水墨-2014

阴澍雨--微雨野松香270×145cm纸本水墨2011年

许敦平-梅花之三-34cmx46cm-宣纸水墨-2012

李雪松-长白秋韵--290cm×180cm--纸本设色--2013--李雪松

曹远平-水墨杂画册之二-2013

周午生--五德司晨-45cm×68cm-纸本设色-2013

刘海勇-谁道红葩夏日芳独留黄种吐秋光-178x98cm-纸本-2012

展览现场