天津美术网讯 “意境·墨韵——范扬中国画作品展”4月16日将在天津古文化街戏楼集真阁举办。该展由天津画院、天津市美术家协会、中国书画报主办，天津集真阁文化艺术传播中心承办，天津市弘一书画院、天津市竹林书画院、天津市玖洋集团、天津市嘉顺商贸有限公司、深圳大成草生物科技发展有限公司协办，中央电视台、天津电视台、人民网、新华网、今晚报、中国书画报、北方网、天津美术网、天涯艺术媒体支持。

    生活是我的老师——范扬艺术访谈录

    一、您对中国传统人物画的理解，近些年人物画创造着力在哪些方面寻求突破？

    从中国人物画的历史和发展角度来说，中国人物画在中国绘画领域里历史是最悠久的。从长沙出土的楚墓帛画《龙凤人物画》算起，已有二三千年的历史，中国人物画到唐代发展到极致，而到了宋代，山水画、花鸟画才逐渐发展到顶峰时期。所以，从中国画的历史上来看，中国人物画的地位是十分重要的。阎立本的历史人物，吴道子的宗教人物，张萱、周昉的“绮罗人物”，李真的肖像画等等，他们以不同的风格，卓越的成就，艺绝当代，名流千古。张择端的《清明上河图》中对于市井人物的刻画更是丝丝入扣，至今都成为中国画历史上的经典。

    新文化运动使外来文化传入中国，新中国成立后，中国人物画得到了空前的突破和发展，尤其在改革开放之后，随着社会多元化的发展，中国人物画也有机融合，更大胆的借助西方绘画的造型、构图、比例、技法、甚至色彩，从这些方面逐个突破，取得很好的成果。比如说我画的《中国结》，就是运用西方的造型比例，使人物画的比例更加舒展，同时又巧妙的少用或避开光线，运用中国画的造型结构去经营去处理，加上强烈的色彩构成、诸多中国元素，使传统中国画从单一的水墨描写方式变得更加丰富，色彩更加饱满协调，人物的刻画显得更加生动自然。

    二、欣赏您的人物画就是一种美的享受，尤其是人的面部神情，既有严谨造型下的精致格调，又有写意手法的笔墨灵性，与纯粹工笔人物、写意人物相比，您为何偏爱这种兼工带写的表现形式？

    工笔画工整细腻，但显匠气，大写意刻画的又过于粗犷，所以我一直在尝试这种既能把人物形象表现的生动入微，又能使画面笔墨淋漓的效果，这需要对中国画有深度的理解，对笔墨的把控能力，对“细”和“粗”的管控能力，对画面协调的调控能力。我画《正月正》，对人物形象的处理、笔墨的处理上颇下了一番心思，画面如何布局、选择什么形象、色彩的冷暖等要做到心中有数才行。在处理老人形象时，尽量让其愉悦，让其细而不腻，皮帽和衣服尽量弱化，尽量单一，这种强烈的对比就会使人物形象更加突出和生动，从而也有效的分配了笔墨的承载关系，使画面细致又不呆板。

    三、您笔下的人物，或凝重豪迈、或恬淡平实、或青春自信、或沧桑质朴，将岁月、阅历全写在了脸上，非常传神生动。这些人好像就在身边，但却说不出具体是哪个人、在哪儿见过，请问您是如何在日常生活中捕获到这些精彩瞬间的？

    画人物画是件非常辛苦的差事，需要经常下去写生，时常留意人物的喜怒哀乐。一个优秀的人物画家，其实要表现的是人物的内心世界。只有深入生活才能画出好作品来。闭门造车对人物画家来说是不行的。现在科技很发达，互联网的运用能下载很多图片。但是这些图片是表象的，对于绘画能起到一些作用。但不是决定性的作用。还要必须深入到那种生活中去，深入生活画出的作品和对着图片画是两个概念。我到过祖国的大江南北，云贵川和西藏是我偏爱的地域。我经常画藏民。真正了解藏民，他们朴实善良，厚道热情，眼睛里充满着真诚和无邪，我感觉画出的东西就会有酥油茶的味。这就是带着感情去创作的，会把那种无形的东西在绘画中表现出来。如果，单凭按照图片去画，那种东西是带不来的，作品是没有生命力的。

四：绘画对人自身的品质、气质非常重要。您在部队当了这么多年的兵，部队培养了军人的气质，这种气质对您的绘画有影响吗？

部队是大熔炉、大学校。在部队首先要学会高尚的品格，第二就是要有严明的纪律，第三就是要有个人的目标。部队的严明纪律，让你在各方面得到锻炼，这对于人生来讲，是一辈子的财富。有一句话说是当了兵的后悔三年，不当兵的后悔一辈子。所以我觉得，如果不当兵将会是一辈子的憾事。在部队中的所学所得，让我受益一生。部队熏陶了我，改变了我的世界观和人生观。我一直喜欢创作军事题材的作品，如《陌生的爸爸》、《听爷爷讲过去的故事》、《目标正前方》等一系列充满正能量、催人奋进的作品。

    五、您的人物画背景中，也有惊涛骇浪、远山如黛、繁花似锦、古树参天，大大阔展了作品的意象、气局和境界。您在创作中，打通国画三大题材，这给您带来怎样的收获和启发？

    除了人物，我还喜欢画花鸟和山水，还都参加过全国性展览，虽然现主攻人物，但在人物画背景里都能和谐的融入花鸟和山水因素，能把三者在立题、题材、意境营造及技法之间进行有机结合，使之融为一体。如《十九秋》将火红的秋叶和女战士融为一体，有力凸显了少女的青春活力，寓意成熟和收获。《红云》将山水和人物相融合，两位藏传喇嘛被置入崇山峻岭、云深寺高的山水意境之中，兼之那一瞬回眸的表情里带有着自信、坚毅，也有对外边世界的好奇，更凸显出他们对生存环境的坦然和对宗教的虔诚信仰。

    我也一直在尝试以文化象征物作为背景入画，大量的作品中，用以图腾意义或文化况味的图案、纹饰作为人物画的背景，以近乎赋、比、兴的表现手法，衬托或对照人物的神韵、心里，由此加深了作品的内涵，给人以文化启迪和美的享受。如《东方神韵》中。带有青铜纹饰的瓦当被放大比例，置于亭亭玉立的美女身后，以古典高雅特质的融入，消化了美女形象的单调之气，是她既有典雅气质，又有现代美感，作品的气局由此拓大，境界得以高升。

    六、您画人物画这么多年，您觉得画人物画难点在哪？

    人物画的难点，我觉得就是如何把人物的神韵表现出来。这是最难的。复制过程很容易，但是如果要把人物生动的表现出来是不容易的。这需要画家的修养，需要画家的厚积薄发，需要画家去努力刻苦学习，需要画家了解生活，深入生活，把生活中的形象搜集起来，然后把自己认为满意的形象进行加工、提炼，再创作出具有自己绘画风格的作品。所以说，这中间的过程是非常艰难的。

    七、您今后还有哪些打算？

    绘画艺术是艺无止境的，选择走这条路是很艰辛的。从开始踏上这条路，我就为自己定性了。一定要坚持不懈的走下去。这里面要有孤独，有比常人难以容忍的寂寞。没有这样的经历，这样的容量是画不出好画的。所以，我觉得自己以后还要继续努力，创作出自己满意的作品。

范扬。

范扬简介

范扬，陕西省礼泉人。天津画院副院长，中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津市文联委员。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班，师从中国美术家协会主席、著名人物画家刘大为先生，擅长中国人物画创作。作品曾在美、英、日、韩等国展出并被收藏。美术作品曾参加全国第八、九、十、十二届美展，全军优秀作品展，第十届全军美展，第四、六届全国中国工笔画大展，第五、六届中国体育美展，全国首届“草原情”中国画作品提名展，中国美术家协会第二十次新人新作展，庆祝香港回归10周年美术作品展，2009年中国百家金陵画展，建党90周年天津市美展金奖。其创作的《观海图》被人民大会堂、中国革命历史博物馆收藏悬挂，《高原情》被中国美术馆收藏。出版有《范扬画集》《范扬小品集》等多部画册。

范扬与中国美术家协会主席刘大为在天津。（包仲川摄）